[صفحه اصلی ]   [Archive] [ English ]  
:: صفحه اصلي :: درباره نشريه :: آخرين شماره :: تمام شماره‌ها :: جستجو :: ثبت نام :: ارسال مقاله :: تماس با ما ::
بخش‌های اصلی
صفحه اصلی::
اطلاعات نشریه::
آرشیو مجله و مقالات::
برای نویسندگان::
برای داوران::
ثبت نام و اشتراک::
تماس با ما::
تسهیلات پایگاه::
درباره پژوهشکده هنر::
مقالات در دست انتشار::
فهرست داوران::
::
ISSN: ۲۲۵۱-۸۶۳۰
 e-ISSN: ۲۲۵۱-۹۹۷۱
..
جستجو در پایگاه

جستجوی پیشرفته
..
دریافت اطلاعات پایگاه
نشانی پست الکترونیک خود را برای دریافت اطلاعات و اخبار پایگاه، در کادر زیر وارد کنید.
..
:: جستجو در مقالات منتشر شده ::
۳ نتیجه برای بقا

سید غلامرضا اسلامی، محمد رضا سلیمانی،
دوره ۲، شماره ۵ - ( ۱۲-۱۳۹۱ )
چکیده

از گذشته مسابقات معماری راهی جهت دستیابی به بهترین طرح برای یک بنا بوده است. در سال ۱۳۸۱ ش، به منظور برگزاری هر چه بهتر این مسابقات و دستیابی به اهداف از پیش تعیین شده، آیین نامه ای توسط شورای عالی انقلاب فرهنگی مصوب گردید؛ اما، امروز پس از گذشت حدود یک دهه از تصویب آیین نامه، هنوز مشکلات متعددی در زمینه های مختلف، از جمله سازماندهی، داوری، و برگزاری مسابقات مشاهده می شود. گستره این مشکلات را می توان در چهار حوزه رهبری، مدیریت، برنامه دهی، و برنامه ریزی مورد بررسی قرار داد. همان گونه که برگزاری مناسب مسابقات موجب ارتقاء و پیشرفت سطح معماری کشور می شود، ضعف در ساختار برگزاری مسابقات، ضمن اتلاف هزینه و انرژی، می تواند موجب بروز آثار و تبعات منفی در زمینه هویت تاریخی و بومی معماری ایران گردد. این مقاله با مطالعه، بررسی، مقایسه و تحلیل تعدادی از مسابقات معماری برگزارشده در کشور، به منظور شناخت ظرفیت های مثبت قوانین و اشکالات مرتبط و با هدف بازنگری و اصلاح در برگزاری این مسابقات و در نتیجه توسعه معماری کشور، به نقادی این سامانه می پردازد.
مریم عادل، حسن بلخاری‌قهی،
دوره ۱۰، شماره ۳۹ - ( ۶-۱۴۰۰ )
چکیده

نقاشی نوگرا یا مدرن ایرانی در فاصله سالهای ۱۳۲۸ تا ۱۳۵۷ه.ش. ظهور، تکوین و توسعه یافت و به جریانی مسلط در فضای هنرهای تجسمی کشور تبدیل شد. تداوم و اقتدار این جریان علاوه بر کنش و فعالیت خالقان-تولیدکنندگان و اقدامات توزیعکنندگان آثار هنری نوگرا نظیر ارائه و فروش آنها، مدیون وجود مصرفکنندگان یا مخاطبان این آثار نیز بوده است. در متون به جای مانده از بازه زمانی مذکور، اعم از نقدها، گزارش نمایشگاهها، و خاطرات برخی کارگزاران فرهنگی، به گروههایی از مخاطبان این آثار اشاره شده است. در مقاله پیشرو، که جزو پژوهشهای تاریخی بر اساس توصیف و تحلیل به کمک مطالعات جامعهشناختی است، نگارنده در تلاش برای یافتن پاسخی برای پرسش از خاستگاه اجتماعی مخاطبان نقاشی نوگرا از میان شهروندان ساکن تهران، به عنوان مرکز اعمال و اجرای سیاست نوسازی از ابتدای دوران پهلوی است. نویسنده با جمعآوری اطلاعات موجود در متون فوقالذکر، و مقایسه آنها با نتایج مطالعات اجتماعی صورت گرفته توسط اشرف و بنوعزیزی، و جان فوران در زمینه طبقات اجتماعی در ایران دوران پهلوی، درستی و اعتبار این اطلاعات پراکنده را مورد بررسی قرار داده همچنین تا حدودی خاستگاه طبقاتی ایشان را در فاصله سه دهه ۲۰ تا ۵۰ ه.ش. روشن نموده است؛ به نحوی که میتوان گفت اکثر مخاطبان نقاشی نوگرا از طبقه فرادست و نخبگان و طبقه متوسط شهری از جمله روشنفکران و دانشجویان بودهاند. هر چند نمیتوان قاطعانه همه آنها را جزو مخاطبان قرار داد.

مهدی قادرنژادحمامیان، عبدالله آقائی،
دوره ۱۰، شماره ۴۱ - ( ۱۲-۱۴۰۰ )
چکیده

آبی واربورگ از کلیدیترین و الهامبخشترین چهرههای سنت آلمانی تاریخنگاری هنر است. اگرچه یکی از وجوه شناخته شده کار فکری واربورگ ارتباط یا نسبت او با آیکونولوژی است، اما در این مقاله کوشش شده با فراتر رفتن از فهم مرسوم از واربورگ، شمایی از نحوه نگاه «خاص» وی به تصویر در کلیت آن ترسیم شود. بدین منظور با بازخوانی متون کلاسیک واربورگ و تفسیرهای جدید بر آنها تلاش شده است که جایگاه رویکرد وی به «تصویر» در سنت تاریخنگاری هنر آلمانی  و مفاهیم کلیدی منظومه فکری وی در این زمینه مورد بررسی قرار گیرد. یافتههای مقاله نشان میدهد که در این منظومه فکری ردپای اندیشههای متفکرانی چون فردریش نیچه، یاکوب بورکهارت و رابرت فیشر دیده میشود. در این زمینه، دوگانه «آپولونی- دیونیزوسی» فردریش نیچه، مفهوم «همدلی» فیشر و کلگرایی هگلی بورکهات در صورتبندی تلقی خاص واربورگ از دوره رنسانس به وجه خاص و رویکرد وی به تصویر در وجه کلی تأثیرگذار بودهاند. در این زمینه واربورگ خود را وقف مطالعه مفهومی تحت عنوان «حیات بعدی» عهد باستان و مفاهیم پیرامون آن چون پاتوسفرمل، دیالکتیک و همدلی در هنر و اندیشه رنسانس میکند. به نظر میرسد اکثر این مفاهیم حول ایده «بقا» میگردند. به باور واربورگ از آنجاییکه هنر دارای یک تاریخ است، تصاویر نیز بقایایی دارند، بقایایی که در پیوند با مفهوم و رد خاطره و در ارتباط با مفهومی به نام پاتوسفرمول خود را آشکار میکنند. واربورگ در این مفهوم به ژستها و انتقال آنها از طریق هنر توجه دارد. ماحصل چنین تلاشی طرح زبانی خاموش و رها از استدلال است. تحلیل ژستهای بیانگر به ارائه راهی غیرمعمول در مورد اشکال گذشته میپردازد و به مخاطب این امکان را میدهد که تصاویر گذشته را در زمان اکنون بیابد. معنای حیات بعدی و بقای تصاویر چنین است. واربورگ با کنار هم گذاشتن تصاویر مختلف در پی کشف چنین مشخصههایی است.


صفحه 1 از 1     

Kimiya-ye-Honar
Persian site map - English site map - Created in 0.08 seconds with 28 queries by YEKTAWEB 4714