OTHERS_CITABLE
خوانش پل ریکور از میمسیس
این مقاله در پی آن است که خوانش پل ریکور، فیلسوف فرانسوی، از مفهوم میمسیس را، که در زمره مهمترین و بحثانگیزترین مفاهیم در تاریخ فلسفه هنر است، بررسی و تحلیل کند و به این پرسش اصلی پاسخ دهد که چگونه ریکور با آغازیدن از مفهوم ارسطویی میمسیس و با عطف نظر به مفاهیم همبسته با آن، یعنی موتوس و پراکسیس، دامنه دلالت این مفهوم را میگسترد و میمسیس را در نسبتی متقابل و بارآور با مفاهیم زمان و روایت قرار میدهد و معنای تازهای به عمل روایتگری میبخشد. بر این اساس، نشان داده خواهد شد که کار فلسفی ریکور در باب روایت، میتواند شیوهای نو برای اندیشیدن به این نسبت در پرتو پدیدارشناسی و هرمنوتیک فراهم کند.
این نوشتار، بر پایه روشی توصیفی-تحلیلی در دو بخش سامان یافته است. در بخش نخست، عناصر مهم شبکه مفهومیای که بافتار بحث ریکور درباره میمسیس را شکل میدهد، یعنی میمسیس ارسطویی، فهم روایی و زمان آگوستینی، برشمرده و تحلیل میشوند، و در بخش دوم آنچه ریکور از میمسیس مد نظر دارد در قالب سه دقیقه1 آن، یعنی میمسیس 1، میمسیس 2 و میمسیس 3، تشریح میگردد. در این میان، نشان خواهیم داد که این میمسیسهای سهگانه به ترتیب ناظر به پیشاپیکربندی، پیکربندی و بازپیکربندیِ حیطه عمل اند، و تلقی ریکور از میمسیس میتواند از طریق نسبتی که بین مفهوم ارسطویی میمسیس و مفاهیم پدیدارشناسانه زمان، زمانمندی و عمل برقرار میسازد، دلالتهای تازهای به این مفاهیم ببخشد.
http://kimiahonar.ir/article-1-1129-fa.pdf
2018-04-29
7
21
میمسیس عمل پراکسیس
پویسیس
طرح افکنی
روایت
موتوس
زمان.
Paul Ricoeur’s Reading Of Mimesis
This essay tries to discuss and analyse Paul Ricoeur’s reading of mimesis, which is among the most important and most discussed concepts in the history
of philosophy of art, and to show how, beginning with Aristotelian concept of mimesis and attending to its associate concepts, i.e. mythos and praxis, he
expands its field of significance and puts it in a reciprocal and enriching relation with the concepts of time and narrative and gives new meanings to the act of narration. Accordingly, it will be shown that Ricoeur’s work on the narrative can provide a new way to think this relation in the light of phenomenology and hermeneutics.
This essay, based on the descriptiveanalytical method, is divided in two parts. In the first part, the significant elements of the conceptual network which forms the context of Ricoeur’s discussion of mimesis, namely Aristotelian mimesis, narrative understanding and Augustinian notion of time, are considered and analysed, and in the second part, what Ricoeur means by mimesis and its threefold moments, mimesis1, mimesis2 and mimesis3, is elaborated. It will
be shown that these three moments of mimesis are correspondent to threefold concepts of prefiguration, configuration and refiguration, and Ricoeur’s conception of mimesis can give new significations to the Aristotelian concept of mimesis and phenomenological concepts of time, temporality and act by linking them.
http://kimiahonar.ir/article-1-1129-en.pdf
2018-04-29
7
21
mimesis
act
praxis
poiesis
emplotment
narrative
mythos
time
Mohammad Hossein
Khosravi
Khosravi@gmail.com
1
AUTHOR
Masoud
Olia
Masoud.olia@gmail.com
2
AUTHOR
OTHERS_CITABLE
نسبت «آفرینش هنری » نزد کانت و هایدگر با معنای «روایت » در نظر ریکور
در دوران مدرن آفرینش هنری، تحت تأثیر کانت، اغلب امری نبوغ آمیز و سوژه محور فهم میشود، آفرینشی مستقل و مقدس. نزد او معنای آفرینش مترادف عمل ترکیب در قوه متخیله است. این قوه تشتت شهودات حسی را منظم کرده و در قالب مقولات فاهمه وحدت میبخشد. این ترکیب یا وحدت بخشی یک سوی آفرینش است و دیگر سو هنرمندِ نابغه است. نزد هایدگر اما آفرینش هنری به نوعی در کارکردهای فرهنگی هنر نمایان میشود. به عبارت دیگر آفرینش هنری به معنای نشان دادن، بیان کردن و پیکره بندیِ مجدد عناصر فرهنگی یا سبکِ زندگی خود را نشان میدهد. سرآخر آفرینش هنری برای ریکور زایش یا نوآوری در معنا تعریف میشود. نوآوری در معنا به دو شکل پدید می آید یکی استعاره و دیگری داستان. استعاره روابط جدیدی بین چیزها برقرار میکند و جهان را باز تعریف کرده به معنای جدید میرسد. و داستان (با عملی شبیه به ترکیب در تفکر کانت) یک مجموعه حوادث و کنشها را در رابطه علی مشخص و زمانمند وحدت میبخشد و کلی معنادار بوجود میآورد. به این ترتیب داستان تنها یک نوع ادبی هنری نیست و نوعی تفکر است. تفکری که حوادث و کنشها را در رابطه علی و زمانمند در کنار هم قرار میدهد و ادراک ما را از خود و جهانِ پیرامون برمیسازد. پس رابطه آفرینش هنری با داستان رابطه عمل با قالبِ عمل نیست بلکه آمیزشی هستیشناسانه در کار است. از مرور معنای آفرینش هنری نزد کانت، هایدگر و ریکور به این نتیجه میرسیم که نوع آفرینش هنری که ریکور با سود جستن از آراء کانت (ترکیب ) و هایدگر (زمانمندی) مطرح میکند به شکل قابل توجهی جامعتر از مدل کانت و هایدگر است و بین آفرینش هنری و روایت نسبت مشخصی برقرار میشود.
http://kimiahonar.ir/article-1-1130-fa.pdf
2018-04-29
23
33
آفرینش هنری
کانت
هایدگر
ریکور
روایت
The Meaning of “Artistic Creation” for Kant and Heidegger and its Comparison with Ricoeur’s Understanding of “Narration”
Artistic creation is normally understood as subjective work of a genius; consequently an independentholy creation. Such an understanding is mainly due to Kant’s conception of aesthetic experience. In his point of view, artistic creation is equal to “synthesis” of productive imagination. Perceptions of intuition are schematized and synthesized by imagination to be categorized in understanding. Heideggerian conception of artistic creation is related to cultural (lifestyle) functions of art. In fact, artistic creation means manifesting, articulating, and reconfiguring lifestyle. Ricoeur equals creation with innovation in meaning that happens in two main ways: metaphor and narrative. Metaphor establishes new connections between ideas or things and through these new associations redefines the world. In seemingly the same process, emplotment (in the same action as Kant’s synthesis) gives order to set of actions or events in a specific causal relations and specific temporality in order to make a whole which is called story. Ricoeur believes that configurational mode of thinking is one of the main modes of conception that is responsible for gathering together or configuring actions or events. Therefore, story is not only an artistic genre but it is a mode of thinking that is related to artistic creation. Reviewing Kant and Heidegger on artistic creation and comparing their approach with Ricoeur we come to the conclusion that the latter’s theory of artistic creation seems to be more comprehensive, connecting the artistic creation with narrative.
http://kimiahonar.ir/article-1-1130-en.pdf
2018-04-29
23
33
artistic creation
synthesis
configuration
narrative
narrative thinking
Majid
Heidari
mjd_heidary@gmail.com
1
AUTHOR
MohammadReza
Rikhtegaran
rikhteg@yahoo.com
2
AUTHOR
OTHERS_CITABLE
وجه کالایی خودآیینی اثر هنری در زیباشناسی آدورنو
مسئله خودآیینی هنر در زیباشناسی آدورنو از غنیترین و تاثیرگذارترین مباحث زیباشناسی معاصر است. آدورنو از یک سو از استعاره «موناد» (در معنای لایبنیتسی) برای توصیف اثر هنری خودآئین استفاده میکند و از سوی دیگر همین اثر را به مثابه کالایی مطلق معرفی میکند. این مقاله در پی بازگشایی این پرسش است: از نظر آدورنو چگونه در وضعیت سیطره مناسبات کالایی، اثر هنری خودآیین متحقق میشود؟ فهم این مسئله در نظریه زیباشناسی آدورنو در گرو فهم بنیانهای نظری فلسفه آدورنو و بالاخص نظریه دیالکتیک منفی اوست. در بخش اول این مقاله کوشش شده است با شرحی مختصر از شیوهی تفکر نا- اینهمان و نظریه دیالکتیک منفی، به عنوان اساس فلسفه آدورنو، ضرورت طرح و دفاع دیالکتیکی- تاریخی آدورنو از خودآیینی هنر استنتاج شود و در بخش دوم با شرح وجه اقتصاد سیاسی نظریه دیالکتیک منفی و همچنین توضیح منطق کالایی حاکم بر هنر نشان داده شود که اثر هنری با به نهایت رساندن منطق کالایی، مقام کالایی مطلق نمودی از خودآیینی را آشکار میکند.
http://kimiahonar.ir/article-1-1131-fa.pdf
2018-04-29
35
46
زیباشناسی آدورنو
اثر هنری
خودآیینی
اقتصاد سیاسی
کالایی شدن
کالای مطلق
The Comodified Aspect of Autonomy of Art Work in Adorno’s Aesthetic
The problem of Autonomy of art in Adorno’s aesthetic is one of the most valuable and impressive subjects in contemporary aesthetic. On the one hand, Adorno uses “monad” metaphor (in Leibnizian meaning) for describing autonomous art work, and, on the other hand, he introduces art work as an absolute commodity. This study wants to answer this question: according to Adorno’s idea, how autonomous art works are to be realized under the condions where commodified relation are dominated? Understanding this subject is dependent on conceiving the theoretical basis of Adorno’s philosophy and especially his negative dialectic theory. In the first part of this study I would try to prove the necessity of Adorno’s dialecticalhistorical defense of autonomy of art with a short explanation of his non- identical thinking approach and negative dialectic theory, as a basis of his philosophy. In the second part, while explaining the aspect of political economy in the theory of negative dialectic and by elucidating the dominant commodified logic in art, I would try to clarify that the art work reveals the absolute commodity to be an aspect of autonomy.
http://kimiahonar.ir/article-1-1131-en.pdf
2018-04-29
35
46
adorno’s aesthetic
art work
autonomy
political economy
commodification
absolute commodity
Mehdi
Qadernezhad
Mehdi.ghadernezhad@yahoo.com
1
AUTHOR
Marzieh
Piravivanak
Mpiravivanak@gmail.com
2
AUTHOR
Sadreddin
Tahery
Sadreddin_tahery@yahoo.com
3
AUTHOR
OTHERS_CITABLE
بررسی سیر آرای جمال شناختی در چهار رساله حکمت عملی اسلامی
حکمت عملی از حوزههای نسبتاً مغفول در مطالعه مبانی فکری هنر اسلامی است. یکی از مقولههای اساسی در رسالههای حکمت عملی، که میتواند مبنایی برای بحث در باب جمالشناسی و صناعت باشد، «عمل» انسان و ربط آن با موضوع «عدالت» و یا به تعبیری دیگر «اعتدال» است. در رسالههای متقدّم حکمت عملی همچون تهذیب الاخلاق و تطهیر الاعراق نوشته مسکویه رازی، اعتدالْ محور اصلی مباحث اخلاقی است. در اخلاق ناصری نوشته خواجه نصیرالدین طوسی، اعتدال رفتهرفته وجهی جمالشناسانه نیز پیدا کرده و با مفاهیمی چون وحدت، حُسن و تناسب مترادف میشود. جلالالدین دوانی با تألیف اخلاق جلالی دقت شایان توجهی به مباحث جمالشناسی معطوف داشته و بدین ترتیب به آرای پیش از خود قوام تازهای میبخشد. در یکی از آخرین تألیفات مهم این حوزه، یعنی کتاب جامع السعادات نوشته ملا مهدی نراقی، مجدداً بر مباحث جمالشناختی پیشین تأکید شده است، با این تفاوت که در رساله اخیر، حضور تفکر دینی در خلال مباحث پررنگتر شده است. با دقت در این سیر فکری، میتوان نوعی نظریه جمالشناسیِ دایر بر مدار اعتدال را تشخیص داد که بر اساس آن، یک معنی واحد وجود دارد که اگر در ارکان اربعه ظاهر شود، اعتدال مزاج، اگر در نغمهها واقع شود الحان نیکو، اگر در کلام واقع شود فصاحت، اگر در اعضا ظاهر شود حُسن و اگر در خلقیات انسانی ظاهر شود، عدالت خواهد بود.
http://kimiahonar.ir/article-1-1132-fa.pdf
2018-04-29
47
58
اخلاق
اعتدال
جمالشناسی
حکمت عملی
عدالت
هنر اسلامی
A Study on the Evolution of Aesthetic Ideas in Four Treatises of Islamic Practical Wisdom
Practical wisdom is one of the neglected fields in studying the theoric principles of Islamic art. One of the basic topics of practical wisdom which can be a
basis for discussing about aesthetics and craftsmanship, is human practice and its realtion with “justice” or in other words “equilibrium”. In early treatises of practical wisdom such as Tahḏib al-aḵlāq wa-taṭhir al-arāq written by Abū Alī Meskawayh, equilibrium is the pivot point of ethical discussions. In Aḵlāq-e Nāṣerī written by Ḵhāja Naṣīr-al-dīn Ṭūsī, equilibrium gradually implies some aesthetic aspects and becomes equivalent to concepts like unity, beauty and proportion. Davānī’s reflection on aesthetics in Aḵlāq-e Jalālī, consolidates his former discussions. Jāme’ al-sa’ādāt written by Mollā Mohammad-e Narāqī, is one of the last important treatises that confirms previous aesthetic ideas with a more religious approach. Reflecting on this intellectual process, a kind of aesthetic theory can be recognized which is based on equilibrium and states that there is a common meaning which is called equilibrium of humors when it
appears through four elements, harmonic melodies when it appears in musical notes, rhetoric when it appears in combination of words, beauty when it appears in members of a body and justice when it appears in human morality.
http://kimiahonar.ir/article-1-1132-en.pdf
2018-04-29
47
58
practical
wisdom
ethics
aethetics
islamic art
equilibrium
justice
Ehsan
Rajabi
ehsan18@gmail.com
1
AUTHOR
OTHERS_CITABLE
جان کیج و کاتارسیس در پرتو تجربه هنرمندانه
کاتارسیس در اندیشه ارسطو، امری اخلاقی، در تئاتر برشت به تخلیه عاطفی-جسمی و آگاهی شناختی و در نوشتار ویگوتسکی به تضاد آگاهیبخش پیرامون تجربه زندگی تعبیر شده است. جان کیج، موسیقیدان برجسته قرن بیستم، نیز ایجاد چالش برای کُنش ادراکی مخاطب و هویّت اثر در تجارب موسیقایی و پرفورمنسهایش، که اساساً از ماهیّتی کاتارتیکی برخوردارند، را هسته اصلی اندیشه هنری خود میدانست. ازاینرو، هدف پژوهش حاضر جستوجوی وجود و مفهوم تجربه کاتارسیس در آثار جان کیج است و در این راستا از روش تاریخی و توصیفی- تحلیلی و منابع کتابخانهای بهره گرفتهاست. یافتهها نشانگر سه مرحله تغییر اندیشه وی، از فاصلهگذاری به انگیزش مخاطب برای مداخله، و در نهایت، متأثر از اندیشه ذن، بخشیدن مقام هنرمند به مخاطب، بهعنوان روش ویژه خود در راستای دادن تجربه کاتارسیس به وی، است. کیج با قرار دادن مخاطب در جایگاه هنرمند، با بخشیدن مقامی رفیع به انسان، کاتارسیس را به تجربه دائمی وی در زندگی بدل میسازد.
http://kimiahonar.ir/article-1-1133-fa.pdf
2018-04-29
59
74
کاتارسیس
جان کیج
هنر معاصر
تجربه هنرمندانه
پرفورمنس
John Cage and Catharsis in the Light of an Artistic Experience
Catharsis is construed as the moral affair in Aristotle’s thought, the emotionalsomatic discharge and cognitive awareness in Brecht’s theater and the informative conflict around the life experience in Vygotsky’s writing. John Cage, a prominent musician in the 20th century, also considers the core of his artistic thought to be the creation of a challenge for the audience’s perception in terms of the identification of musical experiences and performances. This paper aims to investigate the existence and concept of the cathartic experience in Cage’s works, and concerning this, employs a chronological and descriptive-analytical method and relies on library resources. The findings indicate three stages of changes in his thought, from distancing to motivating audience for intervention and finally, influenced by Zen, promoting the audience to the artist’s position as his own special method. In this way, Cage makes Catharsis as audience’s permanent experience in life.
http://kimiahonar.ir/article-1-1133-en.pdf
2018-04-29
59
74
catharsis
John Cage
contemporary art
artistic experience
performance
Zahra
Akhoundi
zahra.Akhondi@modares.ac.ir
1
AUTHOR
Reza
Afhami
Afhami@modares.ac.ir
2
AUTHOR
OTHERS_CITABLE
بررسی تأثیرات تراژدی در داوری های اخلاقی و شناختی از منظر دیوید هیوم
یکی از آثار دیوید هیوم، فیلسوف تجربهگرای اسکاتلندی قرن هجدهم، مقاله بسیار کوتاهی است با عنوان «درباره تراژدی». در غالب پژوهشها با موضوع بررسی نظرگاه هیوم درباره تراژدی، این مقاله جایگاهی مرکزی دارد. هیوم با این پرسش مقاله را آغاز میکند که چگونه تراژدی با وجود انفعالات ناگوار و دردآوری که برمیانگیزد، همچنان لذتبخش است؟ این مسئله او را بر آن میدارد که بر موضوع تراژدی و رابطه آن با انفعالات تمرکز کند. تاکنون نظر هیوم درباره این رابطه به شکلهای متنوعی صورتبندی شده است که یکی از مشهورترینِ آنها فرضیه تبدیل هیوم است. بر مبنای این فرضیه، انفعالات ناگوار به واسطه تمهیدات سبکی و بلاغی تراژدی به انفعالات لذتبخش تبدیل میشوند. این فرضیه در طول سالیان دستخوش تصدیقها، انکارها، اصلاحات و تغییرات متعددی شده است و موافقان و مخالفان خود را داشته است. اما در غالب موارد موافقان و مخالفان این فرضیه در این نکته اتفاق نظر دارند که تراژدی از طریق تمهیدات شاعرانه و بلاغی-سبکی دست به تولید لذت میزند. این نظرگاه تا جایی پیش میرود که همه کارکردها و تأثیرات تراژدی به کارکردها و تأثیرات ذوقی و زیباشناسیک با محوریت تولید لذت تقلیل مییابد. این مقاله بنا دارد تا از سه طریق کارکردها و تأثیرات دیگر تراژدی از منظر هیوم را بررسی کند. اول با جستجوی بیشتر در مقاله «درباره تراژدی» که بخشهایی از آن پنهانتر ماندهاند، دوم با بررسی آرای هیوم در باب تراژدی که در نوشتههای دیگر او پراکنده شده است و سوم با استقرار مقاله «درباره تراژدی» در گستره فلسفه هیوم، و همسنجش آرای هیوم درباره تراژدی با آرای فلسفی دیگر او. و از این طریق امیدواریم تا از یک سو امکان بررسی تأثیرات دیگر تراژدی نزد هیوم، به ویژه تأثیرات در داوریهای شناختی و اخلاقی را وارسی کنیم و از سوی دیگر امکان بازنگری در فرضیه تبدیل هیوم را بیازماییم.
http://kimiahonar.ir/article-1-1134-fa.pdf
2018-04-29
75
86
انطباع
انفعال
باور
تراژدی
داوری
دیوید هیوم
فرضیه تبدیل هیوم
Studying the Effects of Tragedy in Moral and Cognitive Judgments According to David Hume
David Hume, the Scottish empiricist, wrote a very short essay called “Of Tragedy”. It is always treated as an important text when discussing Hume’s view on tragedy. Hume begins the essay with the following question: why is it that tragedy is pleasurable, in spite of the painful passions it causes? Hume focuses on tragedy and its relationship with passions. So far Hume’s view on this relationship has been formulated in many different ways, one of which is Hume’s conversion theory. According to this theory, painful passions are turned into pleasurable ones using stylistic and formal rhetorical means. This view has been constantly proved, disproved, edited and changed by either its supporters or its critics. However, in most cases, the supporters or the critics agree that tragedy induces pleasure using poetic or rhetoricalstylistic means. This view goes on to argue that all the functions and effects of tragedy should be reduced to functions and effects of taste and aesthetic, focusing on the production of pleasure. This paper tries to explore other effects of tragedy according to Hume. First I would analyze and explore the ignored parts of the “Of Tragedy” essay, then I look into Hume’s thoughts on tragedy, scattered over other Humean texts and finally, I would situate Hume’s essay in the broader context of Hume’s philosophy to compare his other philosophical ideas with those focusing on tragedy. This way we can analyze other effects of tragedy according to Hume, especially its effects in the domain of cognition and mortality, and also find a way to reconsider Hume’s conversion theory.
http://kimiahonar.ir/article-1-1134-en.pdf
2018-04-29
75
86
tragedy
David Hume
passion
impression
Hume’s conversion theory
belief
judgment
Milad
Roshani Payan
milad.roshany@gmail.com
1
AUTHOR