@article{ author = {Rikhtegaran, Mohammadreza and Mahmoudi, Mansoureh (Noshid)}, title = {The Reflection of Gabriel Marcel’s Thought in His Plays}, abstract ={Gabriel Marcel is a contemporary French existential philosopher, dramatist, musician, theater and music critic. As he says his love for music and theater stems from his passionate interest in the individuality of beings and irresistible attractions of reality. In existential philosophy he opens the hope path to human beings challenges the man and his situation in his dramas and searches a way for developing his thought in music. His mode of thinking is concrete and objective, and so conforms totally to the theater’s essence as a fully tangible art.  Marcel’s plays do not provide answers but they do suggest paths of light for reflection whereby we might discover an authentic response to the challenge of the dramatic situation. Indeed, after the curtain falls spectators reflect on the questions raised not only in relation to the characters in the play but in relation to their own lives as well. It can even be said that reading his dramas provides a better ground to understanding his philosophic concepts. Introducing his works seems necessary as none of his dramas has been translated into Persian yet. While presenting his dramas this article is an inquiry about how Marcel’s philosophic terms are reflected in the themes of his dramatic works. Some of these terms include: death, presence, faith, creative fidelity, mystery and hope.}, Keywords = {Gabriel Marcel, Existence, play, French Theatre, French philosophy}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {7-20}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {بازتاب اندیشه گابریل مارسل در نمایش‌نامه‌های او}, abstract_fa ={گابریل مارسل فیلسوفِ اگزیستانس، نمایشنامه‌نویس، موسیقی‌دان، منتقد تئاتر و موسیقی معاصر فرانسوی است. نمایشنامه‌های مارسل پیوندی ناگسستنی با مفاهیم فلسفی او دارد. مارسل خود می‌گوید که عشق به موسیقی و تئاتر در او از علاقه پرُشور به فردیت موجودات و جذابیت مقاومت‌ناپذیر رازهای بی‌پایان به سوی حقیقت سرچشمه می‌گیرد. مارسل در فلسفه اگزیستانس راه امید را برای انسان می‌گشاید؛ در نمایش‌هایش انسان و موقعیت‌های او را به چالش می‌کشد و در موسیقی راهی برای گسترش اندیشه خود می‌جوید. روش اندیشه او روشی انضمامی و عینی است، از همین  روی با ذات تئاتر که هنری کاملاً ملموس است همخوانی بسیار دارد. حتی، می‌توان گفت که خواندن نمایشنامه‌های مارسل زمینه بهتری را برای درک‌ مفاهیم  فلسفی او فراهم می‌سازد. از آنجا که هیچ یک از نمایشنامه‌های مارسل به زبان فارسی برگردانده نشده، معرفی آثارش ضروری به نظر می‌رسد. این مقاله ضمن معرفی نمایشنامه‌های مارسل کوشش دارد بازتاب اندیشه فلسفی او را در ناب‌مایه‌های (Abstract) آثار نمایشی‌اش بیابد. برخی از این مفاهیم که در نمایش‌ها ظهور یافته‌اند عبارت است از: مرگ، حضور، وفاداری خلاق، راز، و امید.}, keywords_fa = {گابریل مارسل, اگزیستانس, نمایشنامه, تئاتر فرانسه, فلسفه فرانسه}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-331-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-331-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Hajrashidian, Saeed and Salmani, Ali}, title = {A Comparison between Purposiveness in Introduction and Third Moment and its Results}, abstract ={One of Kant’s basic concern in the critique of judgment is teleology. Purpose as subject of investigation in Aristotle and his followers was completely put aside in the justification of world by the modern philosophers such as Descartes and Spinoza. Kant as the leader of modern philosophy in the Critique of Judgment again comes back to purpose and purposiveness. He believes that teleology is the principle of reflective faculty of judgment. This paper concerns with this problem that whether the concept of teleology, raised with metaphysical tint from the start, has any connection with purpose and purposiveness in the third moment or not? If this connection is proved, what will its results be?}, Keywords = {Kant, beauty, teleology, purpose, purposiveness}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {21-30}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {مقایسه مفهوم غایتمندی در مقدمه و دقیقه سوم تحلیل امر زیبا در نقد قوه حکم و نتایج ناشی از آن}, abstract_fa ={یکی از دغدغه‌های بنیادین کانت در نقد قوه حکم، مسئله غایت‌شناسی است. غایت به عنوان امری که در فلسفه‌های قدیم به ویژه فلسفه ارسطو و پیروان وی یکی از ارکان مهم دستگاه‌های فلسفی را تشکیل داده بود، در فلسفه‌های جدید و به ویژه توسط دکارت و اسپینوزا از قلمرو تبیین فلسفی عالم کنار گذاشته شد. کانت به عنوان پرچمدار فلسفه جدید در نقد قوه حکم دوباره به مسئله غایت و غایتمندی باز می‌گردد. او معتقد است که غایت‌شناسی یکی از ارکان اصلی قوه حاکمه تأملی است. مقاله حاضر به این مسئله می‌پردازد که آیا غایت‌شناسی که از همان ابتدا در مقدمه نقد قوه حکم رنگ و بویی متافیزیکی و منطقی دارد می‌تواند با غایت و غایتمندی مطرح شده در دقیقه سوم نقد قوه حکم مرتبط باشد؟ در صورت تبیین ارتباط مذکور، نتیجه حاصل از این ارتباط چیست؟}, keywords_fa = {کانت, زیبایی, غایت‌شناسی, غایت, غایتمندی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-332-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-332-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Arabzadeh, Jamal and MousaviAghdam, Kambiz and EftekhariYekta, Sharareh}, title = {Study of Bruegel’s Painting Based on Bakhtin’s thoughts}, abstract ={Irony and laughter had a special place in 16th century Flanders society, and Pieter Bruegel as one of the greatest painters of this era displays this quality of his society. Bruegel was a painter between the times of middle ages and the Renaissance. In 1604 he was portrayed as the greatest comic artist of his time however, the nature of his art is something beyond the laughing subject and for reaching a deeper understanding and obtaining new meanings out of his works they must be studied in terms of cultural context – the carnival culture in 16th century Flanders – which they were made in. In this essay Mikhail Bakhtin’s points of view are used as a proper theoretical structure for surveying the works of Bruegel. Bakhtin’s theories cover various and widespread contexts and they have great richness. The focus of this essay is on Bakhtin’s notion and his special point of view toward the carnival and grotesque realism. Bakhtin’s carnival is the emanation of carnival spirit in cultural productions such as painting and literature. The main idea of Bakhtin’s work in carnival comedy and grotesque realism is to depict human body that relates to power disposal and rebirth in carnival. As Bakhtin says, carnivalesque is the primary result of native, local or public culture which people intend to and help by its formation. Accordingly, by surveying carnival forms and symbols, meaningful correspondence can be made between works of art like Bruegel’s and carnival literature of Bakhtin. As a result, research method used in this essay is an adaptive one and the analysis is done by using written the documents and sources.}, Keywords = {Bruegel, Bakhtin, grotesque realism, dialogism}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {31-52}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {تحلیل نقاشی‌های پیتر بروگل بر اساس اندیشه میخاییل باختین}, abstract_fa ={خنده و طنز در جامعه فلاندر قرن شانزدهم، در زمینه‌های فرهنگی و تاریخی آن، جایگاه ویژه‌ای دارد و پیتر بروگل به عنوان یکی از بزرگترین نقاشان این دوره، این ویژگی جامعه‌اش را به نمایش می‌گذارد. بروگل نقاشی است متعلق به دور‌ه‌ای که میان رنسانس و قرون وسطی قرار دارد و در سال 1604 م به عنوان بزرگ‌ترین هنرمند کمیک توصیف شده است. با این حال، ماهیت هنر بروگل چیزی فراتر از موضوع خنده است. برای رسیدن به درکی عمیق‌تر و به دست آوردن معنایی تازه‌تر از نقاشی‌های او باید آثار او در رابطه با زمینه فرهنگی‌ای که در آن ایجاد شده‌اند، مطالعه شوند؛ یعنی در رابطه با فرهنگ کارناوالی در جامعه فلاندر قرن شانزدهم. میخائیل باختین، زبانشناس روسی قرن بیستم، از شاخص‌ترین نظریه‌پردازانی است که به مفهوم خنده و ماهیت مکالمه در فرهنگ کارناوالی پرداخته است. پژوهش فوق حول این سؤال شکل گرفته است که آیا نقاشی‌های بروگل به نسبت دیدگاه میخاییل باختین درباره فرهنگ قرون وسطی قابلیت انطباق دارد؟ بر این اساس آثاری از پیتر بروگل با تکیه بر دیدگاه ویژه باختین یعنی فرم، نمادهای کارناوالی و نیروهای زاینده در این پدیده با رویکردی تحلیلی تطبیقی مورد بررسی قرار گرفته است و در این راه از آثار تصویری، اسناد و منابع مکتوب بهره برده است. حاصل تحقیق نمونه‌هایی از انطباق عناصر شکل‌دهنده تفکر باختین با درو نمایه برخی آثار بروگل را در معرض نمایش قرار می‌دهد.}, keywords_fa = {باختین, بروگل, کارناوال, رئالیسم گروتسک, منطق گفتگویی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-333-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-333-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {MusaviRokni, Seyyed Mohammad Hadi}, title = {Critique of Frank Sibley’s Aesthetic Objectivity}, abstract ={Aesthetics objectivity or subjectivity has always been a noteworthy philosophical problem for aesthetic philosophers during the history of thought. History of such a discussion could be pursued from Plato’s dialogues with aesthetics objectivity to Kant’s third critique which perches on top of aesthetics subjectivity. The question about aesthetics objectivity or subjectivity would be like this: if the aesthetics qualities have objective truth so is it true to attribute them to things or they are just subjective attributes being different among people? Theorizing about this is one of the most challenging discussion in philosophical aesthetics. Instead of endless disussions about aesthetics subjectivity or objectivity, Frank Sibley as an effective aesthetic philosopher in twentieth century tried to propell it to colors’ objectivity and to prove, on this basis, the objectivity of aesthetic qualities. In this paper while clarifying Sibley’s point of view, I will try to criticize his theory and to see if he was successful in gaining victory against sophists and subjectivists or not. Finally, it will be concluded that although Sibley has failed in proving the objectivity of aesthetic concepts, he has opened a way that can help people for importing philosophy in their life and that’s what really important.}, Keywords = {Frank Sibley, objectivity, subjectivity, aesthetic terms}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {53-61}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {نقد و بررسی عینیت زیبایی شناختی از منظر فرانک سیبلی}, abstract_fa ={عینیت یا ذهنیت کیفیات زیباشناختی از دیرباز مورد توجه و پرسش فیلسوفانی بوده که در حوزه زیبایی‌شناسی اندیشیده‌اند. پیشینه چنین بحثی را می‌توان از رساله‌های افلاطون با تفکر عینیت‌گرایی زیباشناختی دنبال نمود و تا نقد سوم کانت به اوج قلّه ذهینت‌گرایی کیفیات زیباشناختی رسید. در واقع پرسش در باب عینیت یا ذهنیت مسائل زیبایی‌شناسی چنین خواهد بود: آیا کیفیات و ویژگی‌های زیباشناختی دارای حقیقت عینی و خارجی بوده و از این رو انتساب آن‌ها به اشیاء، صادق است یا آنکه چنین کیفیاتی ذهنی تلقی گشته و از فرد به فرد دیگری متفاوت خواهد بود. نظریه‌پردازی در این مسئله، یکی از چالش‌برانگیزترین بخش‌های زیبایی‌شناسی فلسفی است. فرانک سیبلی به عنوان یکی از فلاسفه تأثیرگذار قرن بیستم در حوزه زیبایی‌شناسی، با سوق دادن این بحث به حوزه عینیت رنگ‌ها، سعی می‌کند به جای بحث‌های بی‌انتها در باب عینیت یا ذهنیت کیفیات زیبایی‌شناسی، با تمسک به عینیت رنگ‌ها، عینیت کیفیات زیباشناختی را نیز به اثبات برساند. در این نوشتار سعی خواهد شد تا ضمن تبیین دقیق دیدگاه سیبلی، با نگرشی انتقادی به وی نگریسته و او را در بوته نقد بیازماییم و به این نتیجه برسیم که آیا سیبلی در عبور از اشکالات شکاکان و ذهنیت‌گرایان حوزه زیبایی‌شناسی موفق بوده است یا خیر. بر اساس یافته‌ها و نقدهای نگارنده این سطور، سیبلی در رهیافت خود برای هدفش شکست خورده است ولی تلاش او راهی مؤثر برای ورود فلسفه به زندگی بشر را فراهم کرده است.}, keywords_fa = {فرانک سیبلی, عینیت, ذهنیت, رنگ‌ها, کیفیات زیباشناختی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-334-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-334-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Mobini, Mahtab and Shahverdi, Ami}, title = {On the Relation between Art and Ethics in “Minu ye xrad” Essay and its Comparison with Plato’s view}, abstract ={In this paper, we try to research into concept of “Art” in Iranian culture based on “Minu ye xrad” essay. For this goal, first we explain the nessecity of this inquiry and then by indicating its method we describe the relation between art and ethics in “Minu ye xrad” essay. In second part of this study, we compare the result of the first part with Plato’s point of view. We show briefly that “Art” and “Ethics” are associated in “Minu ye xrad” essay and Plato’s view and this is by reason of special ontological view. A difference between “Minu ye xrad” essay and Plato’s point of view is the consideration of Artist’s position. In “Minu ye xrad” essay artist has an intermediate position, but in Plato’s point of view artist’s position is declined considerably.}, Keywords = {Iranian culture, art, ethics, “Minu ye xrad” essay, Plato}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {63-75}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {رابطه هنر و اخلاق در رساله مینوی خرد و مقایسه آن با دیدگاه افلاطون}, abstract_fa ={در این جستار سعی شده است تا مفهوم «هنر» در اندیشه ایرانی بر اساس متن «مینوی خرد» مورد پژوهش قرار گیرد. از آنجا که برای پژوهش درباره چنین موضوعی، راه‌های گوناگونی وجود دارد، نخست ضرورت و شیوه به کار گرفته شده در این پژوهش مورد بررسی قرار گرفته است. در قسمت بعدی سعی شده است، رابطه « هنر» و «اخلاق» در رساله «مینوی خرد» در پرتو فرهنگ ایرانی مورد بررسی قرار گیرد. در قسمت دوم، بر اساس نتایج به دست آمده در بخش نخست به مقایسه این نتایج و دیدگاه افلاطون در زمینه رابطه میان هنر و اخلاق پرداخته شده است. در این بخش نشان داده‌ایم که در هر دو دیدگاه، هنر و اخلاق همواره با یکدیگر همراه هستند و رابطه تنگاتنگی دارند. با این تفاوت که در نزد افلاطون هنرمند از جایگاه رفیع خود در فرهنگ یونانی به زیر کشیده می‌شود اما در رساله «مینوی خرد» و بر اساس آموزه‌های ایرانی هنرمند دارای ارج باقی می‌ماند.}, keywords_fa = {فرهنگ ایرانی, هنر, اخلاق, رساله مینوی‌ خرد, افلاطون}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-335-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-335-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Latifpour, Sab}, title = {Philosophical Aspects of Manichean and its Influence on Manichean Art}, abstract ={Manichean is a religion with many written works and few remaning visual resources or art works. Although the manichean works of art are scarce in number, they are important and noteworthy works. Through obtaining adequate information about manichean beliefs and analysing manichean art, it is possible to observe the reflection of main ideas of the religion in its art. Some of the principal elements of the manichean beliefs are obviously visible in manichen art. Art works of the mentioned religion, as any other art work, have been created upon a specific idea to express particular thoughts and impressions, and decoding and interpreting them based on manichean doctrine to find the ideas behind them is a fundamental work in order to understanding manichean art.}, Keywords = {Manichean, art, influence, wisdom, thought, belief}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {77-94}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {وجوه حکمی مانویت و تأثیر آن بر هنر مانوی}, abstract_fa ={مانویت دینی است که آثار نوشتاری نسبتا فراوان، اما آثار منابع تصویری یا هنری معدودی از آن به جا مانده است. آثار هنری مانوی، با وجود کم‌تعداد بودن، آثاری مهم و در خور توجه به شمار می‌آیند. با داشتن شناخت نسبت به باورها و آموزه‌های مانوی و با بررسی تحلیلی آثار هنری مانوی، می‌توان بازتاب اندیشه‌های اصلی این دین را در هنری که تحت عنوان آن شکل گرفته است، مشاهده نمود. برخی عناصر اصلی باورهای مانوی در هنر مانوی، به وضوح نمایان هستند. آثار هنری مانوی نیز مانند هر اثر هنری دیگر بر اساس یک طرز تفکر خاص و برای بیان اندیشه‌ها و احساسات خاصی آفریده شده‌اند، و رمزگشایی و تفسیر آن‌ها بر اساس آموزه‌های مانوی برای یافتن معانی نهفته در پس آن‌ها، در جهت فهم هنر مانوی امری لازم و ضروری است.}, keywords_fa = {مانویت, هنر, تاثیر, حکمت, اندیشه, باور}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-336-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-336-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Bahrami, Mehdi}, title = {The relationship between Beauty and Metaphysics in Farabi}, abstract ={The issue of metaphysics is one of the important problems in philosophy and especially in Islamic philosophy. Practically, all of muslim philosophers pay more attention to this aspect of philosophy which is also very famous in the Middle East and ancient philosophy. The metaphysics is a basis for many theories in Islamic philosophy because of Good’s pivotal place in this philosophy. In fact, God, i.e epistemology of God, is an important subject in Islamic philosophy and the study of God and its issues have been always regarded as a part of metaphysics in Islamic philosophy. Farabi is one of Muslim philosophers who is known as the Second Teacher. He formulated his Islamic philosophy on the basis of Aristotle’s philosophy. In this paper, I want to study metaphysical theory of Farabi and his theory of beauty and describe the relationship between them by method of philosophical analysis. Whereas Farabi expresses intellectual beauty as something that refers to intelligible world, it seems that there are deep linking between beauty and metaphysics. In addition, when God as one part of metaphysics is regarded as the beautiful existence in his theory of beauty, how can we separate metaphysics and beauty in philosophy of Farabi?}, Keywords = {Farabi, metaphysics, beauty, perfection}, volume = {4}, Number = {14}, pages = {95-105}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {رابطه زیبایی‌شناسی و متافیزیک از نظر فارابی}, abstract_fa ={بحث مابعدالطبیعه و به طور کلی متافیزیک از جمله مسائل فلسفی است که در فلسفه اسلامی بسیار به آن پرداخته شده است و فیلسوفان مسلمان به این جنبه از فلسفه توجه بسیار زیادی داشته‌اند و اساس فلسفه خود را بر مباحث متافیزیکی یا مابعدالطبیعه و به تبع آن یکی از مهم‌ترین مسائل آن یعنی اثبات وجود خداوند قرار داده‌اند. لذا در فلسفه فیلسوفان مسلمان اثبات خداوند و به طور کلی مسائل مربوط به معرفت‌شناسی الهیاتی بسیار مهم بوده است. فارابی از جمله نخستین فیلسوفان مسلمان و معروف به معلم ثانی است که بر پایه مباحث ارسطویی، فلسفه اسلامی را از منظر خویش مدون ساخت. حال سؤال این تحقیق این است که چه ارتباطی میان مباحث متافیزیکی فارابی و زیبایی‌شناسی وجود دارد؟ آیا در این فلسفه که مبنا و اساس آن متافیزیک و مابعدالطبیعه است زیبایی‌شناسی جایی خواهد داشت و اگر دارد جایگاه آن چگونه است؟ به طور قطع نمی‌توان مباحث زیبایی‌شناسی را از فلسفه فارابی حذف کرد برای این مهم نخست باید مبانی الهیاتی فلسفه فارابی را تشریح کرد و در مرحله بعد باید به سخنان فارابی درباره هنر و زیبایی و ارتباط آن با خداوند و عقل اول پرداخت. بر این اساس این تحقیق با روش تحلیل فلسفی به تبیین این ارتباط خواهد پرداخت و نحوه و چگوئی این ارتباط را روشن خواهد کرد.}, keywords_fa = {فارابی, متافیزیک, مابعدالطبیعه, کمال, زیبایی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-337-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-337-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Kahvand, Maryam and Hosseini, Mehdi}, title = {Visuality and Visual Crisis: A Critical Reading of Everyday Life}, abstract ={Everyday life is considered one of the most notable issues in cultural studies and it is concerned by many theorists and writers of cultural studies in their works. Considering the ever increasing development of images and their dominant role in today’s culture, it is important to concern about visual dimension of everyday culture, and also the visuality, which means the social construction of seeing. This research purports to discuss the concept and the nature of everyday life building on Nicholas Mirzoeff’s theory, a distinguished theorist in visual culture. The study of the space of consumption, as a significant area of daily life, will provide important results including the inevitable role of visual culture in the everyday life and the inadequacy of everyday life as the bastion of resistance against the hegemonic power. The interdisciplinary nature of cultural studies as the substrate and the main source of visual culture, concerns other disciplines like sociology, the critical theory and media studies in this research.}, Keywords = {cultural studies, intervisuality, visual crisis, everyday life, consumption}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {7-19}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {دیدمان و بحران دیداری: خوانشی انتقادی از زندگی روزمره}, abstract_fa ={زندگی روزمره به عنوان یکی از مقولات مهم و قابل تأمل در مطالعات فرهنگی، تا کنون در آراء بسیاری از متفکران این حوزه مورد بحث قرار گرفته است. با توسعه روزافزون تصاویر و نقش غالب آن‌ها در فرهنگ و اجتماع کنونی، توجه به وجه دیداری کنش‌ها و فرهنگ روزمره و نیز دیدمان، به مثابه ساختار اجتماعی دیدن، از اهمیت و ضرورت خاصی برخوردار می‌گردد. در این مقاله با اتکا بر نظریه نیکولاس میرزاافُ، یکی از نظریه‌پردازان برجسته فرهنگ دیداری، مفهوم دیدمان و ماهیت زندگی روزمره مورد بحث قرار می‌گیرد. مطالعه حوزه مصرف به عنوان عرصه قابل توجهی از زندگی روزمره، نتایج مهمی از جمله نقش اجتناب‌ناپذیر فرهنگ دیداری در امر روزمره، اهمیت یافتن دیدمان و نیز نابسندگی زندگی روزمره به عنوان مقر مقاومت در برابر معانی هژمونیک را به دست می‌دهد. ماهیت میان‌رشته‌ای مطالعات فرهنگی به عنوان بستر و مصدر اصلی فرهنگ دیداری، مطالعه در زمینه‌های دیگر علوم اجتماعی هم‌چون جامعه‌شناسی، نظریه انتقادی و مطالعات رسانه را در این پژوهش اقتضا می‌نماید.}, keywords_fa = {مطالعات فرهنگی, دیدمان, بحران دیداری, زندگی روزمره, مصرف}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-404-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-404-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Heidari, Ahmad Ali and Fayyaz, Hadi}, title = {Considering the Relation of Lyotard’s Postmodern Sublime with the Concept of Event in Heidegger’s Philosophy}, abstract ={The Sublime in Lyotard’s works is known for his writings on Kantian sublime. This paper tries to shed light on that side of Lyotard’s writings in which the sublime is explained based on Edmund Burke’s definition of sublimity and far from Kantian modern sublime. This is an ontological type of sublimity with strong ties to the concept of event or Ereignis, which Lyotard calls Postmodern sublime. The sublime, in its non-metaphysical/ postmodern definition, is an event that has wide relations with being and the human life. Lyotard’s postmodern sublime, is not the explanation of an experience but rather it is the moment of the event. In other words, rather than Erfahrung, it is Ereignis. For him, the sublime is a place that, because of the declining of thought 5 and the ontological shock it makes-what Heideggerian thought might call the sublime’s un-homely or unheimlichkeitwakes genuine thinking it is a creative event, allowing for re-evaluation of already accepted philosophical concepts.}, Keywords = {sublime, post modernism, Lyotard, Heidegger, event}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {21-32}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {بررسی نسبت امر والای پست مدرن در اندیشه لیوتار با مفهوم رخداد در آراء هایدگر}, abstract_fa ={اکثر محققان حوزه آثار لیوتار رویکرد وی به امر والا را صرفا در حوزه تحریرات وی در خصوص امر والای مدرن و برپایه تاثیرپذیری آن از والای کانتی جستجو می‌کنند. این نوشتار درصدد آن است که بر پایه نوشتارهای پراکنده لیوتار در مورد آنچه که در برابر والای مدرن قرار می‌گیرد و آن را والای پس تمدرن می‌نامیم، به بررسی ابعاد آن بر اساس مفهوم رخداد بپردازد. به نظر نگارنده آنچه می‌توان در اندیشه لیوتار والای پست‌مدرن نامید، نه بر اساس تعریف کانت از امر والا که بر پایه تعریف ادموند برک‌ شکل گرفته و در برخی آثار وی جنبه‌ای هستی‌شناختی می‌یابد. امر والا در تقریر غیرمتافیزیکی/ پس تمدرن آن، رخدادی است که ارتباطات گسترده‌ای با حوزه‌های گوناگون فلسفه و همچنین زندگی انسانی دارد. امر والای لیوتار تعریف و توضیح یک اتفاق نیست بلکه خود رخداد است. بیش از آنکه Erfahrung باشد Ereignis است. امر والا موقعیتی است که به دلیل سقوط اندیشه و پیش پا افتادگی آن و شوک هستی‌شناختی که ایجاد می‌کند - چیزی که تفسیر هایدگری ممکن است آن را unheimlichkeit امر والا بنامد - اندیشه اصیل را شعله ور می‌سازد؛ این رخداد زایشی است که به بازسنجی و بازخوانی مفاهیم فلسفی پیشتر تبیین شده اجازه بروز می‌دهد.}, keywords_fa = {امر والا, پست‌مدرنیزم, ژان فرانسوا لیوتار, رخداد, هایدگر}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-405-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-405-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Rahbarnia, Zahra and Mafitabar, Amene}, title = {The Phenomenological Hermeneutics Bases on Ernesto Neto’s Iinteractive Installation: “While Nothing Happens”}, abstract ={The interactive installation is a form of novel arts which is made and matured by the presence of audience and interaction. In fact, the audience participation in this form of art acts as a fundamental element without which the artwork would be incomplete and nonexistent. The mutual relationship leads the art to be unrestrained that breaks down the traditional expectations of stability and restriction. In the case study of this paper, the Brazilian artist Ernesto Neto uses the possibilities of this new instrument in one of his interactive installations named “While Nothing Happens” he authenticates his artwork through engaging the audience’s maximum sensory faculties such as sight, tactile and olfactory to encourage him/ her to interact. The authors believe that the qualifications of the installation in terms of reconciling the body and the mind are certainly the objective of the phenomenological thought of philosophy because phenomenological knowledge and especially Heidegger’s phenomenological hermeneutics is based on the reconciliation of the human and the universe. Based on the apparent propinquity of the basis of phenomenological knowledge and the existential philosophy of Ernesto Neto’s interactive installation, the research is initiated with this question: how can one interpret the interaction between the audience and the artwork in “While Nothing Happens” by means of phenomenological hermeneutics analysis? In order to achieve the aim, i.e. finding the phenomenological hermeneutics bases on this interactive installation, the information is documented and then analysed by descriptive-analytical approach. The results show that the audience has an interpretive presence in the arena of the artwork and he/she is not only an identifying subject who defines the concept of an object based on a determined mentality since he/she appreciates the reality not only with referencing to what his/her eye sees but also based on other sensory faculties as tactile and olfactory. The audience’s body is turned into a part of installation elements in so far as he is integrated into the artwork.}, Keywords = {phenomenological, hermeneutics, interactive installation, Ernesto Neto}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {33-46}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {مبادی پدیدارشناسی هرمنوتیک در چیدمان تعاملی «وقتی چیزی رخ نمی‌دهد» اثر «ارنستو نتو»}, abstract_fa ={چیدمان تعاملی، گونه‌ای از بیان‌های هنری جدید است که با حضور مخاطب کامل می‌شود. در این شکل از هنر، مشارکت مخاطب چون عنصر بنیادینی عمل می‌کند که بی‌وجوب آن اثر هنری فاقد موجودیت است. این ارتباط دو سویه به پیدایش هنری تحدیدناپذیر منجر می‌شود که انتظارات سنتی درباره پایداری را درهم می‌شکند. نمونه مورد مطالعهدر این مقاله چیدمان «وقتی چیزی رخ نمی‌دهد» اثر «ارنستو نتو» برزیلی است. «نتو» در این اثر از امکانات ابزار جدید بهره می‌گیرد و با درگیرکردن حداکثری قوای حسی مخاطب در ترغیب او به تعامل، صاحب اعتبار می‌شود. نگارندگان بر این باورند که ظرفیت‌های این چیدمان در ایجاد مصالحه بین ذهن و جسم، مصداقی عینی برای نحله پدیدارشناسی هرمنوتیک در فلسفه است، چون اساس پدیدارشناسی هرمنوتیکی «هایدگر» نیز بر آشتی انسان با جهان استوار است. به دلیل این قرابت آشکار،  پژوهش حاضر با این پرسش آغاز شد که چگونه می‌توان با ابزار تحلیل پدیدارشناسی هرمنوتیک، تعامل مخاطب و اثر هنری را در چیدمان «وقتی چیزی رخ نمی‌دهد» تفسیر کرد؟ فرضیه این بود که از دیدگاه پدیدارشناسی هرمنوتیک، مخاطب اثر تعاملی در قالب فاعل بیرونی ظهور نمی‌کند بلکه با تمامی قوای حسی، ماهیت اثر هنری را پذیرفته و بخشی از آن می‌شود. برای دستیابی به هدف تحقیق مبتنی بر توفق مبادی پدیدارشناسی هرمنوتیک در این چیدمان تعاملی؛ اطلاعات به صورت اسنادی گردآوری شد و به روش توصیفی تحلیلی مورد مداقه قرار گرفت. بررسی‌ها نشان داد که مخاطب در پهنه این اثر، موجودیتی تفسیری دارد و دیگر فاعل شناسنده‌ای نیست که با اتکا به ذهنیت معین، مفاهیم اشیاء را تعریف کند؛ او نه فقط با استناد به آنچه چشم می‌بیند بلکه با وثوق به قوای دیگر چون بویایی و لامسه، پذیرنده حقیقت است. در این فرآیند، جسم مخاطب به جزیی از چیدمان بدل می‌شود و این تجانس به یگانگی او با اثر هنری منتهی می‌گردد.}, keywords_fa = {پدیدارشناسی هرمنوتیک, چیدمان تعاملی, ارنستو نتو}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-406-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-406-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Rahmani, Jabbar and Zafari, Sepideh}, title = {Hirsch`s Hermeneutical Approach in the Analysis of Painting (The case of Joseph and Zlykha Painting of Behzad)}, abstract ={Hermeneutics is a method for conceptual analysis of phenomena. Hirsch is one of the most famous hermeneutician. In his books, he argues that the author’s intention must be the ultimate determiner of meaning. He popularized the distinction between “meaning” (as intended by the author) and “significance” (as perceived by a reader or critic) and argued for the possibility of objective knowledge in the humanities and social sciences. In this paper by exploring the ideas of Hirsch, we try to present the main aspects of his hermeneutical theory and see if it can be applied in the analysis of painting. As a case, the painting “Joseph and Zlykha” of Kamal al-Din Behzad is analyzed by Hirsch’s approach. This case shows us that how this approach can be used to analyze other works of art, especially paintings. The purpose of this paper is to establish the art of hermeneutics to understand the intended meaning of authors.}, Keywords = {hermeneutics, painting, Hirsch, meaning, significance, Joseph and Zlykha painting}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {47-63}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {پژوهش میان رشته ای در هنر با رویکرد هرمنوتیکی هیرش (مورد پژوهشی تحلیل هنر نگارگری، نگاره یوسف و زلیخا)}, abstract_fa ={هنر یکی از حوزه‌های پیچیده و مبهم فعالیت‌های بشری است، تولید امر هنری و شناخت علمی از آن دو مقوله متفاوت هستند، به همین سبب مطالعات هنر، مستلزم نگاهی میان‌رشته‌ای است تا بتوان تخیل خلاق هنری را در قالب مؤلفه‌های عقل علمی بررسی کرد. پژوهش هنر به مثابه عرصه‌ای میان‌رشته‌ای، می‌تواند مبنایی برای ترجمان معنای هنری به زبان علوم دیگر باشد. فهم و بیان عقلانی معنای هنری، از مدخل هرمنوتیک گام مهمی برای توسعه این فضای میان‌رشته‌ای پژوهش هنر است. هرمنوتیک اکنون به روشی برای تحلیل مفهومی پدیده‌ها تبدیل شده است. یکی از متفکران هرمنوتیک مؤلف محور، اریک هیرش است او مخالف تکثر معنایی است و معنای مطلق اثر را در دست خالق آن می‌داند، و با طرح تعاریف مشخص و تازه‌ای از معنا، دلالت، فهم و تأویل، داوری و نقد به همراه توصیف دقیق و موشکافانه اثر، روشی را در فهم بنیان نهاد. در این مقاله با کنکاش در آراء و نظریات هیرش، وجوه اصلی نظریه وی و چگونگی استفاده از آن در تحلیل هنر نگارگری بررسی می‌شود و در نگاره «یوسف و زلیخا» اثر کمال‌الدین بهزاد با این رویکرد، ضمن طبقه‌بندی یافته‌های سایرین، با جستجو در قصد مؤلف نتایج تازه‌ای از فرهنگ و هنر دوره تیموری به دست می‌آید. از این رویکرد میان‌رشته‌ای می‌توان برای تحلیل سایر آثار هنری نیز استفاده کرد. هدف این نوشتار ایجاد پیوندی میان نظریه هرمنوتیکی و هنر به مثابه عرصه‌ای میان‌رشته‌ای است که هنرپژوهان بتوانند با تکیه بر تأویلی درست به تعبیر و نقد آثار خلاقانه و جدید بپردازند و به کشف‌های تازه‌ای برسند.}, keywords_fa = {هرمنوتیک, نگارگری, میان رشتگی, پژوهش هنر, هیرش, یوسف و زلیخا}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-407-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-407-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {MohammadVali, Ali and Sojoodi, Farz}, title = {Rereading the Issue of Author through the Cyberspace}, abstract ={This article tries to answer some questions on the possibility of the formation of a different art in the cyberspace. The questions have been specifically selected from the pre-internet texts that are about the author issue. Clearly none of the intellectuals has proposed their questions on the cyberspace. However, it is felt that those issues proposed in their thought have the capability for investigating the possibility of art creation (generally) and literature and aesthetics (specifically) in the cyberspace. So, first of all, the issue itself is re-read through some questions then, it is tried to answer these questions by concentration on the manner and function of the author in the cyberspace. The suggested thoughts have generally concentrated on the author as a “writer” but it is possible to re-read them based on the title of “an artist”. The proposed questions are as follows: - What kind of relation is between the creative element of an artistic creation and a deterministic position? - What is the separator of a work from the other productions of an author? - What is the difference of the cyberspace from other domains of the emergence of the work of art (containing its production and distribution)?  - Under what conditions should we expect a new aesthetic element in the cyberspace? This article is set in two parts. In the first one, named the nature of the author, the ideas of Jean-Paul Sartre, Roland Barthes, Maurice Blanchot and Michel Foucault are re-read by a concentration on the issue of the author. In the second part, the proposed issues of the first one are reproposed through the experience of production and distribution in the cyberspace and the previous answers are investigated. This re-reading is done in three fields of work, author and audience. Finally, the optimistic and pessimistic prophecies on the new position in the cyberspace have been generally, and Iran’s cyberspace specifically surveyed.}, Keywords = {author, cyberspace, work of art, aesthetics, text}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {65-82}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {بازخوانی مسئله مؤلف از طریق فضای مجازی}, abstract_fa ={در بخش اول مقاله، آرای ژان‌ پل سارتر، رولان بارت، و میشل فوکو با محوریت مسئله مؤلف بازخوانی شده است. در جهت یافتن پاسخ این پرسش که مؤلف چیست و چه کارکردی دارد و در آینده چه کارکردی می‌تواند داشته باشد، از خلال این بازخوانی پرسش‌هایی در زمینه اثر، مخاطب و رابطه‌ی میان مؤلف، اثر هنری و متن طرح شده و تلاش شده که پاسخ‌های هر کدام از این متفکران، تبیین شود. در بخش دوم، ضمن اشاره به تبیین متفاوت بلانشو از مسئله مؤلف و یاری گرفتن از آرای او برای پاسخ دادن به چرایی و چگونگی تألیف و حضور در فضای مجازی، مسائل طرح شده در بخش اول، از خلال تجربه تولید و توزیع متن در فضای مجازی بازطرح شده و پاسخ‌های قبلی به آزمون گذاشته شده است. در انتها مسئله مؤلف در فضای مجازی، در دو حوزه متن و مخاطب مورد بازخوانی قرار گرفته و امکان خلق و درک زیبایی‌شناسی تازه در فضای مجازی بررسی شده‌ است.}, keywords_fa = {مؤلف, اثر هنری, فضای مجازی, زیبایی‌شناسی, متن}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-408-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-408-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Amini, Mahdi}, title = {Perception of Beauty in Viewpoint of Mullā Sadrā and its Explanation as Secondary Philosophical- Intelligible}, abstract ={This article questions the quality of the process of the perception of beauty and aesthetic pleasure to see what identity is derived from this concept. It is claimed on the philosophical foundations of Mullā Sadrā that the sensible perception of beauty, firstly and in particular is “intuitive knowledge” and that the aesthetic pleasure is produced from this “intuitive knowledge” and then the concept of beauty is derived from process of abstraction from external quality of object as secondary philosophical-intelligible.This issue is an essential part in Sadra’s Theosophy and can provide new perspectives different from those of western Aesthetics. On this basis, the author will proceed to study and explain the dimensions of this issue. The most important achievements of this research are: the explanation of the perception of beauty, the distinction between Aesthetic pleasure and corporal pleasure and also its relation to the concepts of good and perfection and in the end proving that the concept of beauty is a secondary philosophical-intelligible.}, Keywords = {beauty, secondary philosophical-intelligible, perception, aesthetic pleasure, good}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {83-97}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {ادراک حسّی زیبایی از دیدگاه ملاصدرا و تبیین آن به عنوان معقول ثانی فلسفی}, abstract_fa ={نوشتار پیش رو با طرح این پرسش که فرایند ادراک حسّی زیبایی و لذت زیبایی‌شناختی به چه کیفیتّی است و هویتِّ مفهوم حاصل از آن چیست؟ مدعی است که مبتنی بر مبانی فلسفی ملاصدرا، ادراک زیبایی محسوس، اولا و بالذات حضوری بوده و لذت زیبایی‌شناختی هم محصول همین ادراک‌ است و مفهوم زیبایی نیز در فرایندِ انتزاع از حیثیاّت خارجی شیء، تحت عنوان «معقول ثانی فلسفی» تحصُّل می‌یابد. ضرورت پرداختن به مسأله مذکور در حکمت صدرا، به مبانی فلسفی آن باز می‌گردد که قابلیتّ جستجوی پاسخی اختصاصی را در مقابل زیبایی‌شناسی غرب، فراهم می‌سازد. بر این اساس نگارنده با طرح پرسش‌های فرعی‌تر و با روش توصیفی تحلیلی تلاش کرده است تا ابعاد این مسأله را مورد مطالعه و بررسی قرار دهد. مهمترین دستاوردهای این جستار عبارت است از: تبیین ادراک‌ حسّی زیبایی، لذت زیبایی‌شناختی و تمایز آن با لذات زیستی و همچنین نسبت آن با مفاهیم خیر و کمال و در نهایت اثبات مفهوم زیبایی به عنوان معقول ثانی فلسفی.}, keywords_fa = {زیبایی, معقول ثانی فلسفی, ادراک حسی, لذت زیبایی‌شناختی, خیر}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-409-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-409-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Zoyavar, Hamed and Vahdati, Mahnosh and Makinejad, Mahdi}, title = {Symbolic Meanings of Persian Paisley (Bote Jeghe )}, abstract ={Art is one of the multiple manifestations of Creation and its myths. In every society, it emerges in the form of symbols and motifs. These motifs are not just decorative but convey higher meanings, therefore the symbols related to them are among the most varied symbolism. Bote 8 Quarterly Fourth Year, No. 15, Summer 2015 as one of the botanical and decorative motifs in traditional arts, has been used vastly. This motif is among the symbols related to Iranian beliefs. Since ancient time, this motif has undergone different changes towards its perfection and beauty to finally become what we know today as Bote Jeghe. This paper tries to deal with the following question: What sort of meanings Bote Jeghe convey beyond what we have heard or read about it so far? Many commentators have written about this motif’s relation with sacred trees or symbolic motifs of life, fire, tree of life, crown, etc. It is obvious that this motif has changed so much and somehow permeated through the global art. It will be further argue that it is also a motif of motherhood to finally discuss that its hidden meaning has to do with the concept of original creation.}, Keywords = {Persian paisley (Bote Jeghe), tree of life, crown}, volume = {4}, Number = {15}, pages = {99-113}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {معانی نمادین نقش مایه بته جقه}, abstract_fa ={هنر در جوامع مختلف، ظهور یکی از معانی خلقت و اسطوره‌های مربوط به آن است که به‌ صورت نماد و در نتیجه به صورت نقوش در آثار بشری نمایان گشته است، این نقوش صرفاً جنبه تزئینی ندارند و معانی و مفاهیم عالی‌تری ارائه می‌کنند و به خاطر جنبه‌های نمادین یکی از متنوع‌ترین نمادگرایی‌ها هستند. بته که به‌ عنوان نقشی گیاهی و تزئینی در هنرهای سنتی، به صورتی فراگیر مورد استفاده قرارگرفته، نگاره‌ای است نمادین از اعتقادات ایرانیان و دیگر ملل که با هماهنگی موجود در میان اجزاء درونی و بیرونی‌اش در طی زمان و گذر از میان فرهنگ‌های مختلف توانسته همیشه راه تکامل و زیبایی را پیموده، کامل شده، نهایتاً آنچه امروز به دست ما رسیده به‌عنوان بته جقه بشناسیم. این مقاله جستجویی است برای یافتن این سؤال که: بته جقه بیانگر چه حقایقی وراء آنچه تاکنون شنیده‌ایم و خوانده‌ایم است؟ هدف از تدوین این مقاله نزدیکی اذهان به دریافت مفهوم بته جقه است و در پژوهش پیش رو که تحقیقی است از نظر هدف بنیادی به شیوه توصیفی-تحلیلی کوشش شده، در حد توان به هویت اصلی و حقیقی این نقش‌مایه کهن پرداخته شود. این آرایه نمادی از اندیشه‌ای است که گروهی از هنرشناسان آن را نمادی از سرو، درخت زندگی، آتش، تاج و...می‌دانند که با حفظ هویت خود و خلاقیت و هوشمندی هنرمند به طرزی زیرکانه یا از سر نا آگاهی با اینکه از طبیعت اولیه‌اش فاصله گرفته و به گونه‌های متفاوت در هنرهای مختلفی در تمامی ایران و جهان بازتاب یافته است همچنان به‌ عنوان نقش مادر با لطافت تمام جلوه‌گری می‌کند؛ اما حقیقت نهفته در این نقش حکایت از نوعی پیوستگی با خلقت آغازین دارد.}, keywords_fa = {بته جقه, درخت زندگی, تاج, دیهیم, داهیه}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-410-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-410-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Fazeli, Mona and Olia, Masou}, title = {The Relation between Subjectivity and Intersubjectivity in Kant’s Theory of Taste}, abstract ={This paper considers two questions regarding Kant’s theory of taste: first, considering the accompanying presence of subjective and intersubjective elements in Kant’s theory of taste, what relation does he establish between the subjective and intersubjective aspects of the judgment of taste? The first part of this paper addresses this question through the examination of logical characteristics of the judgment, and discusses that the judgment of taste, in Kant’s account, is an aesthetic judgment which on one hand, is made in total freedom and autonomy of the judging subject, and on the other hand, contains a special kind of universality in its content. Kant calls this special universality by the names of subjective universality, aesthetic universality, and general validity. Having illustrated this relation, the paper turns to the second question which asks: How does Kant manage to establish this relation between the subjective and intersubjective aspects of the judgment of taste? In this regard, it is argued in the second part that, although Kant believes in the subjectivity of the judgment of taste, he regards this subjectivity as a special kind, of which the intersubjectivity is the other side. This point is demonstrated by first clarifying the meaning of the specific subjectivity of the judgment of taste, and then by showing the intersubjective aspect of this subjectivity. Finally, it is suggested that on the basis of the intersubjective universality which is contained in the judgments of taste, Kant views the faculty of taste as a potential which enables empathy between the subjects and de-isolation of them.}, Keywords = {subjectivity, intersubjectivity, Kant, taste}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {7-32}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {نسبت میان سوبژکتیویته و بیناسوبژکتیویته در نظریه ذوق کانت}, abstract_fa ={در این مقاله می‌کوشیم به دو پرسش اصلی در خصوص نظریۀ ذوق کانت پاسخ دهیم: نخست این‌که، با توجه به وجود توأمانِ عناصر سوبژکتیو و بیناسوبژکتیو در نظریۀ ذوق کانت، او چه نسبتی میان حیث سوبژکتیو و حیث بیناسوبژکتیو حکم ذوقی برقرار می‌کند؟ برای پاسخ به این پرسش، در بخش اول، ضمن بررسی ویژگی‌های منطقی حکم ذوقی نشان می‌دهیم که این حکم، از نظر کانت، از سویی، نوعی حکم استتیکی است که صدور آن در آزادی و خودآیینی کامل سوژه صورت می‌گیرد و از سوی دیگر، نوع خاصی از اعتبار کلی را در محتوای خود دارد. این نوع خاص از اعتبار کلی، از آن جا که صرفا بر ساختارهای استعلایی و مشترک میان تمام سوژه‌های حکم‌کننده استوار است، حیثی بیناسوبژکتیو نیز دارد که کانت آن را به نام‌های کلیت سوبژکتیو، کلیت استتیکی و اعتبار همگانی می‌خواند. دوم این‌که کانت چگونه میان حیث سوبژکتیو و حیث بیناسوبژکتیو حکم ذوقی نسبت برقرار می‌کند؟ برای پاسخ به این پرسش، در بخش دوم مدلل می‌کنیم که کانت، اگرچه قائل به سوبژکتیو بودن حکم ذوقی است اما این سوبژکتیویته را از نوعی خاص می‌داند که بیناسوبژکتیویته، وجه دیگر آن است. برای این منظور ابتدا سعی می‌کنیم معنای سوبژکتیویتۀ خاص حکم ذوقی را شرح دهیم و سپس وجه بیناسوبژکتیو این معنای خاص را روشن کنیم. در آخر نیز نشان می‌دهیم که کانت بر مبنای اعتبار بیناسوبژکتیوی که در احکام ذوقی می‌یابد، قوۀ ذوق را قابلیتی برای همدلی میان سوژه‌ها و بیرون کشیدن آن‌ها از انزوا می‌داند.}, keywords_fa = {سوبژکتیوتیه, بینا سوبژکتیویته, کانت, ذوق, نظریه ذوق کانت}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-470-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-470-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Sadati, Naser and Mehrmohammadi, Mahmu}, title = {Work of Art as a Symbol: An Explanation of Susanne Langer’s Theory of Symbolization}, abstract ={The background of symbolic thinking goes back to Kant’s philosophy.Kant first stated it in his philosophical aesthetics. The most important aspect of Langer’s philosophy is to pursuit Kant’s schemas as symbols. Unlike others, Langer claims that art is not a mere expression of feeling and the feeling is not mere pleasure or pain but it is inner life or human mentality. Art or work of art articulates this. Like Cassirer, Langer claims that art is a symbolic form; in other words, instead of being a mere expression of feeling, art can be a symbol of it. It has an isomorphic relation with the structures of human feeling. In this paper, first we will present an explanation of symbolization as an important key in Langer’s philosophy, and then we will indicate the conception of feeling. Finally, we will discuss how a work of art is a symbol of feeling.}, Keywords = {Langer, symbolic form, art, symbolic mind, symbolic transformation, feeling}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {33-42}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {نمادبودگی اثر هنری: تبیین نظریه نمادپردازی سوزان لنگر}, abstract_fa ={پیشینه اندیشه نمادین به فلسفه کانت بر می‌گردد، کانت برای اولین بار گزاره نمادین را در زیبایی‌شناسی فلسفی خود ارائه کرد. مهمترین بعد فلسفه لنگر، پیوندی است که به تبعیت از کاسیرر با فلسفه کانت دارد و این پیوند چیزی نیست جز تعقیب شکل واره‌های کانتی درقالب نماد که نهایتا منجر به تدوین گزاره شکل نمادین بودن اثر هنری از سوی لنگر گردید. لنگر برخلاف دیدگاه‌های مرسوم بیانگری در هنر، که می‌کوشید هنر را صرفاً بیان احساسات بداند تأکید می‌کند که هنر صرف بیان احساس نیست و احساس هم صرف لذت یا الم نیست، بلکه به تعبیری حیات درونی انسان یا حقیقت ذهنی انسان است و هنر یا اثر هنری وظیفه بیان این حقیقت را دارد. وی همچون کاسیرر، با معرفی هنر به عنوان شکل نمادین سعی دارد تا نشان دهد که اثر هنری فارغ از نوع و گونه آن، می‌تواند نماینده احساسات باشد. ازاین رو، وی هنر را به جای اینکه بیان صرف احساس بداند، نماد احساس انسانی می‌خواند، نمادی که با ساختارهای احساس انسانی رابطه همریختی دارد. در این مقاله، تلاش شده است تا ابتدا تبیینی از مفهوم نمادپردازی به عنوان کلیدی‌ترین نکته فهم نظریه لنگر ارائه شود سپس مفهوم احساس درپرتو آرای لنگر بیان گردد و درنهایت چگونگی نماد احساس بودنِ اثر هنری مورد بحث قرار گیرد.}, keywords_fa = {لنگر, شکل نمادین, ذهن نماد پرداز, تحول نمادین, احساس}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-471-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-471-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Mosayebi, Mansore}, title = {Artifactuality in the Institutional Theory of Art}, abstract ={George Dickie formulates the institutional theory of art based on two necessary conditions which are sufficient for artmaking. The first condition in various versions of theory claims, primarily, that a work of art has to be an artifact. Dickie intends to use this unexhibited and nonconventional property as the beginning step for taking an argument against antiessentialists, like Weitz, and thus introduce artifactuality as the essential characteristic of art. Holding traditional meaning of artifactuality which is associated with traditional crafts and altering the materials, Dickie developes another meaning which is more suitable for contemporary art. In earlier version of theory he describes it by conferring the statue of artifactuality by some person on behalf of artworld, but in later version he abandons the notion of conferral status and describes it by the notion of using an object as an artistic medium in context of artworld. Despite objection critics consider this argument on artifactuality as an effective factor in defeating anti-essentialism and revival of desire for definition of art.}, Keywords = {George Dickie, artifactuality, conferring the status of artifactuality, antiessentialism}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {43-55}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {مصنوعیت در نظریه نهادی هنر}, abstract_fa ={جرج دیکی، نظریه نهادی هنر را بر اساس دو شرط لازم ضابطه بندی می‌کند که بر روی هم برای شکل‌گیری اثر هنری لازمند. شرط اول تعریف در روایات گوناگون نظریه، بدون تغییر بیان می‌دارد که اثر هنری در درجه اول و قبل از هر چیز باید شیئ مصنوع باشد. دیکی این ویژگی نانموده و غیر قراردادی در تعریف خود را به عنوان نقطه آغاز استدلال در برابر ضدذات گرایانی از جمله وایتس به کار می‌برد، و اینگونه مصنوعیت را به عنوان خصیصه ذاتی هنر برمی‌شمارد. دیکی علاوه بر حفظ معنای سنتی مصنوع که با صناعت و ساخت و تغییر در ماده مورد استفاده پیوند دارد، معنایی متفاوت از مصنوع را می‌پروراند که با شکل معاصر و پیشرو هنر سازگاری بیشتری یابد. او در روایات اولیه آن را به واسطه مفهوم اعطای شأن مصنوعیت از جانب شخصی به نیابت از عالم هنر توضیح می‌دهد و در روایت نهایی با مفهوم استفاده از یک مدیوم به منظوری خاص و در بستر عالم هنر. منتقدان با وجود انتقادات فراوان بر مفاهیم به کار رفته در تعاریف نهادی، استدلال او در اثبات مصنوعیت به عنوان یکی از شروط هنر را در شکست رویکرد ذات گرا و احیای علاقه به تعریف هنر موثر می‌دانند.}, keywords_fa = {جرج دیکی, نظریه نهادی هنر, مصنوعیت, عالم هنر, غیر ذات‌گرایان}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-472-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-472-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Soltankashefi, Jalal}, title = {A Glance on the Work of Zdzislaw Beksinski (With an Emphasis on Surrealism and Fantastic Realism): In the World of Dystopia}, abstract ={The present paper is a review of the work of the Polish designer, painter, photographer, sculptor, engraver, and printer Zdzislaw Beksinski. Using symbolic values in an allegorical, symbolic atmosphere on one hand, and utilising surrealism and fantastic realism on the other, he creates a ‘dark art’ in a dystopian world, presented to the audience as in contrast with the utopia. In order to get to the bottom of his concepts this paper tries to answer a key question: whether the application of these styles is an attempt to illustrate the dark, inhumane nature of his time’s political system or his work is inattentive to realities of his time and merely an indulgence in hallucinations of the mainstream Western surrealism and fantastic realism. The paper then moves on to argue, based on its findings, that Beksinski exploits these styles as well as a range of other techniques to express and demonstrate the formation of brutal dictatorships under which ordinary people have suffered and died. The fascist manners of his time’s political regime had indeed resulted in capturing exiled Jewish people, Polish political activists, Soviet POWs, European gipsies, and other allies’ POWs, and thereby caused Beksinski to reject his own earlier performance of abstract and formalist scenes and resort to a fully figurative spatial imagination: what his critics call ‘dark art’ or ‘dystopian surrealism’ and Beksinski himself takes as ‘fantastic realism’.}, Keywords = {allegoric, symbolic, surrealism, fantastic realism, dark art, utopia, dystopia, Zdzislaw Beksinski}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {57-75}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {نگاهی به آثار زدِ زیسلاو بکِسینسکی، در عالم دیستوپیا (با تأکید بر سبک سوررئالیسم و فانتاستیک رئالیسم)}, abstract_fa ={هدف از تگارش مقاله حاضر بررسی آثار زدِ زیسلاو بکِسینسکی، طراح، نقاش، عکاس، مجسمه‌ساز، حکاک و چاپگر لهستانی است که با تکیه بر ارزش‌های نمادین در حیطۀ فضایی الگِوریک (تمثیلی) و سمبلیک (رمزگونه) از یک سو، و با سود جستن از سبک سوررئالیسم (فراواقع‌گرایی) و فانتاستیک رئالیسم (واقعیت روح‌انگیز) از دیگر سو آثاری را به وجود می‌آورد که با نام دارک‌آرت (هنر سیاه) در عالم دیستو پیا  (مدینۀ فاسده و یا به عبارتی دیگر ویرانشهر) در تضاد با عالم اتوپیا (مدینۀ فاضله ویا به دیگر سخن آرمانشهر) به جهانیان و دوست داران هنر معرفی می‌گردد. لذا برای راه یافتن به کنه برداشت‌ها و مفاهیمی که وی در آثارش ارائه می‌کند ابتدا به سئوال اصلی این پژوهش پاسخ داده می‌شود که: به کارگیری سبک‌های مطروحه توسط بکِسینسکی برای مجسم نمودن روزگار تلخ و غیر انسانی حکومت ظالمانه وقت می‌باشد یا خلق چنین آثاری از سر بی‌توجهی به واقعیات زمانه و خیال‌پردازی‌های موهوم و رؤیایی - و غوطه‌ورشدن در فضای سوررئالیسم و فانتاستیک رئالیسمِ رواج یافته درغرب - است؟ سپس دربارۀ یافته‌ها و نتیحۀ حاصل آمده باید گفت: با واکاوی در آثار بکسینسکی چنین به نظر می‌رسد که او با بهره‌گیری از سبک‌های یاد شده و با سود جستن از تکنیک‌های گوناگون موفق به بیان و نمایش صحنه‌هایی می‌گردد که بی‌تردید در آن جوامع اروپایی به وقوع پیوسته و چه بسا با شکل‌گیری فرمانروایی‌های شدیدا مستبدانه، مردمان بسیاری را زیر شکنجه و عذاب - با قساوت بسیار - از بین برده‌اند. در واقع حکومت فاشیسمی (استبدادی و نژادپرستی) زمامداران وقت با به اسارت گرفتن یهودیان تبعیدی، زندانیان سیاسیِ لهستانی، اسرای جنگی شوروی، کولی‌های اروپایی و سایر اسرای جنگی متفقین سبب می‌شود تا بکسینسکی از اجرای صحنه‌های آبسترا کتیو (انتزاع گرایانه) و فرمالیسمی (صورت گرایانه) که در آغاز راه خود به آن مشغول بود سر باز زند و به تجسم فضایی کاملاً فیگوراتیو (شکلی، استعاری و مجازی) بپردازد که طبق نظر منتقدین آثارش با نام «هنر سیاه» یا «سوررئالیسمِ دیستوپیا» و یا طبق برداشت‌های شخصیش با نام «فانتاستیک رئالیسم» شهره می‌گردد. روش تحقیق: توصیفی و تحلیلی است، گردآوری منابع کتابخانه‌ای وجست و جو در فضای اینترنتی می‌باشد.}, keywords_fa = {الِگوریک و سمبلیک, سوررئالیسم و فانتاستیک رئالیسم, هنر سیاه, اتوپیا و دیستوپیا}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-473-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-473-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Keshavarz, Golnaz}, title = {The Ideal Essence of the Persian Painting and the Role of Tradition in it}, abstract ={A significant number of authors, who have debated the characteristics of Iranian arts within philosophy, believe that imaginary and the ideal worlds are the sources of visual arts. They believe that the artist’s imagination, in its rahmanian aspect is the origin of the creation of a real work of art .This research has aimed to explain the world of ideas by means of the characteristics of Iranian visual arts. To achieve this aim, quantitative analysis has been employed to investigate the relevant study materials. On this basis, imagination has been employed by the artist to reach the world of ideas, which is a middle world between materiality and spirituality. The world of ideas contains detached and connected parts. Detached 7 part shapes the generous imagination and connected part illustrates the sensual mind. However, not everyone can realize the detached part; thus, Iranian artists have used pictorial methods to transfer the heritages of the world of idea. Traditionally, it would be ideal if the Iranian artists could use the detached world of idea as a source of inspiration. They were already inspired by the ancient world to use some symbols in order to reflect the generous imagination inside their virtue. This method has been supported by mystical tradition during Islamic age. Therefore, this hypothesis can be raised that the ideal world is the major aspect of Iranian art before and after appearance of Islam.}, Keywords = {ideal world, detached imagination, attached imagination, symbol, artwork}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {77-90}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {جوهره مثالی حکمت و هنر اسلامی و نقش سنت در آن}, abstract_fa ={بسیاری از متفکرین در پی تدوین و توجیه ویژگی‌های خاص فرهنگ ایران، با استفاده از فلسفه، عالم مثال و عوالم خیالی را منشا هنرهای تصویری ایرانی دانسته و معتقدند خیال هنرمند در بعد رحمانی (خیال منفصل) منشا آفرینش اثر هنری حقیقی می‌باشد. در این پژوهش ویژگی‌ها و ابعاد عالم مثال جهت آشنایی دقیق‌تر با اصول و مبانی هنرهای تصویری ایران شرح داده شده است. به این ترتیب با استفاده از روش تحقیق کمی به تحلیل داده‌های کتابخانه‌ای در این زمینه پرداخته شده است. بر اساس این یافته‌ها، خیال فعال ابزار هنرمند عارف جهت دسترسی به عالم مثال، که حد واسط عالم مجردات و مادیات است، می‌باشد. عالم مثال نیز به دو بخش منفصل و متصل قابل تقسیم است. بخش منفصل خیال رحمانی و بخش متصل خیال نفسانی را شکل می‌دهد. از آنجایی که امکان رویت خیال منفصل از عهده هر کسی ساخته نیست، تنها با تکیه بر سنت تصویری، که به صورت سینه به سینه منتقل شده است، می‌توان به انتقال تفکر مثالی در بین هنرمندان ایرانی باور داشت. در فرهنگ سنتی ایران، ایده آل این است که عالم مثال منفصل منبع الهام اثر هنری قرار گیرد. هنرمندان بر مبنای سنت هنری که از دوران باستان در ایران شکل گرفته، و برخی ویژگی‌های عالم مثال را دارا بود، اشکال محسوس نمادینی را جهت بیان حقایق رحمانی مد نظر خود برمی‌گزیدند تا مثال زیبایی در اثر هنری عیان شود. این سنت در دوران اسلامی با تقویت بعد عرفانی آن پویایی بیشتری یافت. پس می توان فرضیه را اینگونه مطرح کرد که «سنت هنری مثالی عامل اصلی استمرار جهان بینی مثالی در آثار نگارگری ایرانی از دوران قبل تا پس از اسلام بوده است که با ظهور اسلام جنبه پویاتری به خود گرفت.»}, keywords_fa = {عالم مثال, خیال منفصل, خیال متصل, نماد, اثر هنری}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-475-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-475-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {AminKhandagi, Jav}, title = {A Study on Moderate Moralists Perspective on the Relationship between Art and Morality}, abstract ={The relationship between art and morality is one of the most important questions in philosophy of art. “Moderate moralism”, as one of the contemporary approaches calaims that compared to other approaches it provides more appropriate explanation. In this paper, using library data collection and realistic analysis of content, the main theorists of moderate moralism (Carroll, Gaut and Kieran) and their perspectives and arguments are evaluated. The results of this study show that from a moderate moralist point of view, we can make a model for art criticism that considers other aesthetic values as well. The most important contrasts between radical moralist perspectives and moderate moralist perspectives are criterions of covering moral evaluation, using “insofar as principle” and “all things considered principle” and believing in plurality of art values. Also, moderate moralist perspectives have some divisions: Considering the criterions of covering moral evaluation, using “sometimes” or “always” arguments and using “an audience due to the moral features”. Evaluation of these three perspectives shows that the best is that of Gaut.}, Keywords = {moderate moralism, ethicism, most moderate moralism, aesthetic value, moral value}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {91-105}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {دیدگاه اخلاق گرایان میانه رو در باب نسبت ارزش زیباشناختی با ارزش اخلاقی در هنرهای روایی}, abstract_fa ={یکی از مهم‌ترین پرسش‌های فلسفه هنر، نسبت ارزش زیباشناختی با ارزش اخلاقی آثار هنری است. «اخلاق‌گرایی میانه‌رو» به عنوان یکی از رویکردهای معاصر، مدعی است که تبیین شایسته‌تری در این زمینه ارایه می‌دهد. در این نوشتار، با روش گردآوری کتابخانه‌ای و تحلیل محتوا، دیدگاه و استدلال سه فرد اصلی این رویکرد (کرول، گات و کی‌یران) تبیین و تحلیل می‌شود. نتایج این پژوهش نشان می‌دهد که دیدگاه اخلاق‌گرایان میانه‌رو جایگاه مهمی در مقابل خودآیینی‌گرایان و نااخلاق‌گرایان دارد و می‌تواند مدلی دقیق و موشکافانه در زمینه تحلیل اخلاقی زیباشناختی ارایه دهد. مهم‌ترین نقاط افتراق دیدگاه‌های افراطی و میانه‌روی اخلاق‌گرا در گستره پوشش ارزیابی اخلاقی، استفاده از اصول «تا آن‌جا که» و «از تمام جهات» و قایل بودن به کثرت ار‌زش‌ها است. دیدگاه‌های میانه‌روی اخلاق‌گرا نیز در اموری همچون گستره پوشش ارزیابی اخلاقی، بهره بردن از قیود «همواره» و «گاهی»، شیوه استدلال و بهره‌گیری از مخاطب اخلاقاً حساس از یکدیگر متمایز می‌شوند. بررسی سه دیدگاه میانه‌رو نشان می‌دهد که دیدگاه گات مقبو‌ل‌ترین آن‌ها به شمار می‌رود.}, keywords_fa = {اخلاق‌گرایی میانه‌رو, اصالت اخلاق, میانه‌روترین اخلاق‌گرایی, ارزش اخلاقی, ارزش زیباشناختی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-476-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-476-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Jahangard, Aliakbar and Shirazi, Aliasghar and Porrezaiyan, Mehdi}, title = {Explanation of Ideal Realism in Qajar Royal Painting and its Proportion with Persian Traditional Painting}, abstract ={Courtly Iconography is one of the most important schools of Qajar painting which, relying on new technical features and traditions of Iranian painting, achieved a new kind of visual character. There is a certain kind of ideal objectivity in Iranian painting which regards reality not a form visible by sight, but an ideal one. This ideal form is not necceserily the immaterial aspect of matters, but the nomen of every phenomen which is not seen by human. But Qajar painting considers another type of image properties. These properties are important both in their formal qualities and in specific changes which they embed in themselves. This type of painting relies on formal traits and new material, creating different visual forms in appearance compared to miniature. But regarding the concept of reality in Islamic thought and visual traits of Qajar painting, two conclusions about this school may be deduced: first, in spite of its differences with miniature, by relying upon Islamic thought, this type of painting is actually the continuance of that tradition. Second, the dominant characteristics of Qajar painting can be placed into one category which is in accordance with the concept of foregoing reality}, Keywords = {Qajar era, royal painting, Iranian painting, ideal realism}, volume = {4}, Number = {16}, pages = {107-122}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {تبیین نظریه واقع نگاری آرمانی در نگارگری قاجاری و نسبت پیکرنگاری درباری با آن}, abstract_fa ={پیکرنگاری درباری مهم‌ترین مکتب نقاشی قاجار است که با اتکا به ویژگی‌های تکنیکی جدید و سنت نگارگری ایرانی به نوع جدیدی از منش تصویری دست یافت. در نگارگری ایرانی نوع خاصی از واقع نگاری آرمانی در جریان است که واقعیت را نه صورت قابل مشاهده توسط بینایی، بلکه صورت آرمانی آن می‌داند. این صورت آرمانی الزاما وجه غیر مادی امور نیست بلکه پیشتر، منظورشان مادی هر پدیده است که از منظر انسان قابل دیدن نیست. اما نقاشی دوره قاجار، نوع دیگری از ویژگی‌های تصویری را مد نظر قرار داده است. این ویژگی‌ها هم در کیفیات صوری خود حائز اهمیت هستند هم سیری از تغییرات خاص را در خود جای داده‌اند. این نوع نقاشی با اتکا به خصایص فرمی و کار ماده جدید، در ظاهر صورت‌های بصری متفاوتی را نسبت به نگارگری بوجود می‌آورد. اما با در نظر داشت مفهوم واقعیت در تفکر اسلامی، و خصوصیات تصویری نقاشی دوره قاجار می‌توان در خصوص این مکتب به دو نتیجه عمده رسید؛ نخست: این نوع نقاشی را علی‌رغم تمایزات خود از نگارگری، می‌توان با اتکا به مفهوم واقعیت در تفکر اسلامی در تداوم همان سنت قرار داد. دوم: شاخصه‌های غالب بر نقاشی قاجار می‌تواند درون یک دسته‌بندی قرار گیرد که با مفهوم واقعیت مذکور در تناسب باشند.}, keywords_fa = {دوره قاجار, پیکرنگاری درباری, نقاشی ایرانی, واقع‌نگاری آرمانی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-477-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-477-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Gonzalez, Valerie}, title = {“Contesting the Conceptual Categories ‘Islamic Civilization, Art or Masterpiece: A Reflection on the Problem”}, abstract ={Together with a few recent publications a number of the online Journal of Art Historiography (June 6, 2012) dedicated to “Islamic Art Historiography” offers a glimpse at the debates that since roughly a decade stir up Islamic art studies as they are practiced in the West. These debates concern the conceptual framework used to both investigate and show in public institutions the material dealt with in this field of research, traditionally designated by the attributive adjective “Islamic”. Many consider the latter a misnomer. The underlying objection is that any cultural instance generically labeled with this adjective constitutes a fallacious category that does not reflect much more complex realities. Yet, the contested word remains widely used in spite of the invention of an alternative, the term “Islamicate”. This paper examines this phenomenon of epistemological agitation symptomatic of the rather newly constructed field of Islamic art history. The analysis of the 10th century epigraphic wares produced under the patronage of the Iranian dynasty of the Samanids will support the argumentation.}, Keywords = {Islamic culture, art, art history, epistemology, methodology, concepts of Islamic art studies}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {4-14}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {تأملی در باب تقسیم‌بندی‌های مفهومی «تمدن اسلامی و هنر اسلامی»}, abstract_fa ={در کنار سایر مطالب منتشره در زمینه «تاریخ‌نگاری هنر اسلامی » یک شماره از مجله آنلاین جورنال آو آرت هیستوریوگرافی (6 ژوئن، 2012) که به این موضوع اختصاص یافته، حاوی اهم موضوعات مورد بحث در این زمینه است؛ موضوعاتی که کم و بیش از یک دهه پیش در حوزه مطالعات هنر اسلامی آن‌گونه که در غرب مطرح است، ساری و جاری‌اند. در این مباحث به آن چارچوب مفهومی پرداخته می‌شود که برای پژوهش و نمایش عمومی مواد و مصالح موجود در این حوزه به کار گرفته می‌شود. بسیاری بر این باورند که این صفت نارساست. اعتراض اصلی آن است که با اسلامی خواندن یک فرهنگ در واقع یک مقوله گمراه کننده را ساخته‌ایم که واقعیت‌های بسیار پیچیده‌تر آن فرهنگ را انعکاس نمی‌دهد. با این همه و علی‌رغم ابداع عبارت جایگزین «متعلق به سرزمین‌های اسلامی» (islamicate) صفت «اسلامی » همچنان به کار گرفته می‌شود. مقاله حاضر به بررسی مسأله معرفت شناختی که از شاخصه‌های حوزه تازه پا گرفته تاریخ هنر اسلامی است، می‌پردازد. در دفاع از بحث، به تحلیل ظروف کتیب هدار قرن دهم میلادی/ سوم هجری که در دوران حکمروایی سامانیان تولید شده‌اند خواهیم پرداخت.}, keywords_fa = {فرهنگ اسلامی, هنر, تاریخ هنر, معرفت‌شناسی, روش‌شناسی, مفاهیم مطالعات هنر اسلامی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-592-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-592-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Emadi, Azadeh}, title = {16th century Persian tiles in dialogue with 21st century digital tiles in the Sadrian universe}, abstract ={This article brings together tiles of 16th century Persian architecture and 21st century digital tiles of moving image to explore new potentials beyond the perceived image. As minimal parts of a bigger image, they both appear still and motionless. However, Persian Islamic philosopher, Mulla Sadrā Shirazi’s (1571-1640) theory of ‘substantial motion’ (al-harakat al-jawhariyya) argues that, at the level of substance, an invisible internal motion and change takes place. Due to this internal change, aspects of the Divine Being constantly manifest in the existence of entities. Sadrā’s unique view on existence suggests that all living and non-living entities, as manifestations of the Divine Being, have certain experiences of the universe. To think that an image, a tile, or a pixel, as an existing entity, has certain experiences can unfold new avenues for creative thinking/making in digital moving image that can reveal what is hidden from human perception.}, Keywords = {Digital video, Islamic philosophy, Mulla Sadrā Shirazi, Persian-Islamic art, tiles, pixels, Gilles Deleuze}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {16-31}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {نسبت کاشی‌های ایرانی قرن شانزدهم با کاشی‌های دیجیتال قرن 21 با تکیه بر دیدگاه‌های صدرایی}, abstract_fa ={در این مقاله کاشی کاری‌های معماری قرن 16 میلادی/ 9 هجری ایران و کاشی‌های تصویر متحرک‌ دیجیتالی ( digital tiles of moving image) در کنار یکدیگر بررسی می‌شوند تا به کشف قابلیت‌هایی نوین در فراسوی تصویر رؤیت شده بپردازیم. هر دوی این نمونه از کاشی‌ها، هنگامی که به عنوان یک بخش کوچک از تصویری بزرگتر در نظر گرفته به نظر ساکن و بی حرکت می رسند اما چنانکه در نظریه «حرکت جوهری» ملاصدرا بحث شده، در قلمرو جوهر نوعی حرکت درونی و نادیدنی رخ می دهد. به واسطه این تغییر و حرکت درونی، وجوهی از ذات الوهی مداوماً در وجود موجودات متجلی می‌شود دیدگاه منحصر به فرد صدرا در باب وجود گویای آن است که تمام ذی وجودات زنده و نازنده به عنوان تجلیات ذات الوهی دارای تجاربی خاص از جهان هستند؛ توجه به این نکته که یک تصویر، یک کاشی یا یک پیکسل، به عنوان یک ذی وجود، دارای تجاربی خاص است می‌تواند راهگشای مسیرهای نوین برای اندیشیدن به آفرینش تصاویر متحرک دیجیتالی باشد. تصاویری که می‌توانند آنچه از ادراک انسان مخفی است را آشکار کنند.}, keywords_fa = {ویدئو دیجیتال, فلسفه اسلامی, ملاصدرا شیرازی, هنر اسلامی-ایرانی, کاشی, ژیل دولوز}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-593-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-593-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Abolghassemi, Mohammadrez}, title = {Critical Remarks on “Mystical Aesthetics” The Case of Persian Painting}, abstract ={There are several texts pertaining to Perisian painting which explain its aesthetics on the basis of mysticism and the notion of imaginal world. This point of view bears some methodological problems. Some of the prominent scholars (Corbin, Burckhardt, Nasr, Ringgenberg et al.) refering to Ibn ‘Arabi’s mystical notions, have tried to show that the specific aesthetics of Persian painting has been derived from the imaginal world. Our aim here is to show that establishing the aesthetics of Persian painting on the basis of imaginal world’s metaphysics lacks seriously the theoretical and methodological rigour. Firstly, Ibn ‘Arabi and his heirs’ conception of imaginal world was first of all ontological (hierarchy of Being) and epistemological (knowledge of God). Secondly, there is no overwhelming proof which could demonstrate that Persian painters were initiated to this notion. Thirdly, achieving the imaginal world through mystical intuition is conditioned by asceticism and purifying rituals, which were not necessarily familiar to Persian painters almost working in the court of Sultans. We will try to show that considereing these paintings in themselves is the genuine way to establish their aesthetics principles.}, Keywords = {Persian painting, mysticism, imaginal world, visual space}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {32-43}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {ملاحظاتی انتقادی دربارۀ زیباشناسی عرفانی، بررسی موردی نگارگری ایرانی}, abstract_fa ={نوشته‌های فراوانی درباره نگارگری ایرانی در دست است که عموماً برای تبیین زیباشناسی این هنر به آموزه‌های عرفانی و به‌ویژه عالم خیال یا عالم مثال استناد کرده‌اند. برخی از مهم‌ترین نظریه‌پردازان این حوزه (کربن، بورکهارت، شوؤان، نصر و رینگن‌برِگ) با تکیه بر آراء ابن عربی کوشیده‌اند ثابت کنند که زیباشناسیِ نگارگری ایرانی برخاسته از آموزه عرفانی «عالم خیال » است. مسأله محوری این مقاله مبتنی است بر این‌که پیوند زدن مفاهیم متافیزیکی عالم خیال به زیباشناسی نگارگری مبنای نظری و روش‌شناختی مستحکمی ندارد. زیرا اولاً ابن عربی و سایر پیروانش از طرح آموزه عالم خیال هدفی هستی‌شناختی (مراتب وجود) و معرفت‌شناختی (معرفت‌الله) را دنبال می‌کرده‌اند. ثانیاً، شواهد و قراین چندانی در دست نیست که ثابت کند نگارگران و نقاشان الزاماً با تعالیم عرفانی ابن عربی آشنا بوده یا بدان گرایش داشته‌اند. ثالثاً، بنابر دیدگاه‌های عرفانی، شهود عالم خیال شروطی دارد و صرفاً عارف واصل و حکیم کامل قادر است در آن سیر و سیاحت کند. بنابراین، تصوّر این‌که نگارگران همگی به چنین مراتبی دست یافته‌اند دور از ذهن به نظر می‌رسد و شواهد چندانی هم برای اثبات آن در دست نیست. در مقابل، کوشیده‌ایم نشان دهیم که با رجوع به خود آثار نگارگری بهتر می‌نوان به وجوه زیباشناختی آن‌ها پی برد.}, keywords_fa = {نگارگری, عرفان, عالم خیال, فضای بصری}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-594-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-594-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Nasri, Amir}, title = {Christian Iconography and Biblical Interpretation}, abstract ={Since the Bible is regarded as the most important source of Christian iconography and iconography in return is the visual interpretation of the Bible, the relationship between Christian iconography and biblical interpretation is noteworthy. In some cases this relationship is such that the visual representation is actively involved in the interpretation of the biblical text and is not a mere passive illustration of the text. In order to better understand the different periods of Christian iconography, it is also important to consider the biblical interpretive methods. This article, first summarily introduces the two important schools of Antioch and Alexandria; and then moves on to show the reflections of the teachings of these two schools on early Christian art, with which it was contemporary. Attempts will then be made to show this relation in the different examples of the iconography of this era, and to compare it with that of the later periods.}, Keywords = {Iconography, Interpretation, Antioch School, Alexandrian School, Bible}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {44-55}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {شمایل‌نگاری مسیحی و تفسیر کتاب مقدس}, abstract_fa ={کتاب مقدس به عنوان مهم‌ترین منبع شمایل‌نگاری مسیحی لحاظ می‌شود و همچنین شمایل‌نگاری مسیحی به نوبه خود تفسیر بصری کتاب مقدس است، از این‌رو رابطه میان شمایل‌نگاری مسیحی و تفسیر کتاب مقدس در خور توجه است. در برخی موارد این رابطه چنان است که بازنمایی بصری به نحوی فعالانه بر نفسیر متن کتاب مقدس تأثیر دارد و صرفاً تصویرسازی منفعلانه این متن نیست. به منظور فهم بهتر ادوار مختلف شمایل‌نگاری مسیحی، توجه به شیوه‌های تفسیری کتاب مقدس شایان اهمیت است. این مقاله در وهله نخست به اختصار به معرفی دو مکتب تأثرگذار انطاکیه و اسکندریه می‌پردازد، سپس در صدد نشان دادن بازتاب آموزه‌های این مکاتب بر هنر صدر مسیحیت است که از حیث تاریخی هم عصر این مکاتب بوده‌اند. این بازتاب به مدد مثال‌های مختلفی از شمایل‌نگاری آن دوران نشان داده می‌شود و با نمونه‌های ادوار بعدی در مقام مقایسه قرار می‌گیرد.}, keywords_fa = {شمایل‌نگاری, تفسیر, مکتب انطاکیه, مکتب اسکندری, کتاب مقدس}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-595-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-595-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {S.Saleh, Monir}, title = {THE TRAGIC DEATH OF EDOUARD MANET The French Pioneer Impressionist Painter in the 19th Century: A Psychoanalytical glance to the Psycho-physical Disturbances, Personality Characteristic, the Personal Life & the Arts}, abstract ={Edouard Manet (1832-1883), the pivotal French painter in transition from Realism to Impressionism – modern-life subjects – primed a colossal deviation in the world of painting at the turning point of the 18th century to the 19th century in France. This paper will psychoanalytically explore Manet’s disturbed life and disarrayed course of development, psycho-physical sufferings including child-parents conflicts, unresolved Oedipus Complex, depressive and sadomasochistic mood as a result of being the object of constant rejection and humiliation by parents and the ruling power that caused a paradoxical and delusional perception of the ‘Self’ inside him. Manet’s art and life-style are woven with saturated controversies: inclination towards natural beauty and classical paintings combined with norm breaking and scandalous life-style as a mean for his rebellious movement to protest social ruling system and advocate modernism. At the early teen age, Edouard experienced a hidden indecent triangular affair involving his father Auguste, and the piano teacher, Suzanne Leenhoff. The lack of intimacy among the parents, abandoned life and vulgarism within the family members with having a lavish family pride provoked a narcissistic personality disarray for Manet, which resulted in a “Freudian Neurotic Family Romance” that caused an identity crisis and self-denial, which consequently led him towards traumatized and severe psycho-physical sicknesses all through his life. By creating radical paintings, Manet was embedding an audacious protest against the hegemony of ruling power and sociopolitical values at his time in France. This was a sudden atrocity and confusing conversion to the world of paintings unacceptable to his contemporaries. Manet’s doctrine was to advocate modernism as a way of self-consciousness and self-reference, which was incongruent to his bizarre life and aristocratic origin. These aberrations affected his personal, social and artistic life towards a physical and mental suffering that eventually culminated to a tragic termination. The merge of immense paradoxical dogma, creative mind, controversial vision to social constraint, foresight for the inexorable rise of new sociopolitical vision in France, at the same time excruciating from the ethical principles, cultural and aesthetic orders in Edouard Manet is significantly thought provoking and questionable.}, Keywords = {Edouard Manet, Psychoanalysis, Impressionism, Psycho-physical disarray, Personality characteristics, Psychopathology, Art}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {56-75}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {سوگ‌نامۀ زندگی، هنر، و مرگ ادوارد مانه نقاش پیشگام مکتب امپرسیونیست فرانسه در قرن نوزدهم ازدیدگاه روانکاوی زیبائی‌شناسی}, abstract_fa ={نوشتار پیش رو به بررسی وتحلیل زندگی ادوارد مانه (1832 - 1883)، نقاش پیشگام فرانسوی از دیدگاه آسیب‌شناسی روانکاوی-زیبائی‌شناسی می‌پردازد. مانه درانتقال از مکتب رآلیسم به امپرسیونیسم - پدیده‌های زندگی نوین - در چرخش قرن هجدهم به نوزدهم میلادی، به پدیدآوری هنری می‌پردازد که در آن پیامی نمادین از درون داشته‌ها و درون انباشته‌ها و شیوۀ زندگی وی به چشم می‌خورد. این آزموده‌ها مجموعه‌ای از گره‌های درونی و پیامدهای گزندۀ زیربنای تربیت اشرافی مهارگسسیختۀ مانه می‌باشد که بیان تضادهای سهمگین درخیال و اندیشه، و نمود آن در شیوۀ زندگی فردی و کنش و واکنش‌های بیرونی وی متبلور است. تضاد دیدگاه و رفتارشورشی - هیجانی مانه در برابر بی عدالتی اجتماعی و پیوستن به گروه‌های هنری-روشنفکری در محکوم نمودن حکومت جابرانه و دهن‌کجی به سلطۀکلیسا برتمام زوایای وجود و سرنوشت مردم دوران خود، و درعین حال کمک به بیداری آن‌ها از بلندگوی زندگی اریستوکراسی وحل شدن خود درآن نوع زندگی، قابل تأمل است. وی با بهره‌گیری از بن‌مایۀ هنری در پنهان نمودن مکنونات خود در پشت آن، به هنجارشکنی و پرده‌دری دردنیای نقاشی و درهم شکستن حریم معیارهای اخلاقی و سنت جامعه، به یک نوگرائی (مدرنیسم) بی مرز و از هم گسسته درگسترۀ هنر و دیگر نمودهای زندگی آیندگان دست می‌یازد. در این مقاله فرایند رشد ادوارد از دوران کودکی با گره‌های کور در رابطۀ با پدر- مادر؛ فضای ذهنی -روانی- فیزیکی و تعامل میان فردی درخانوادۀ نابسامان؛ شکل گیری عقد ۀادیپ حل نشده (دررابطه با مادر) رفتار ویرانگر پدر در تخریب و فروپاشی دیواره‌های هویت و تمامیت شخصیت وی، ناپالودگی زبان گفتاری خانواده و پوشاندن خلاهای عاطفی زیرتوانمندی اجتماعی و غرورخانوادگی و بازتاب آن در همۀ دوران و در همۀ سایه روشن‌های زندگی وی و کاستی تمامیت وجودی و بحران هویت و احساس بی‌کفایتی و ناخود پنداری و افسرده خوئی و نشانه‌های شدید دیگر با گزندهای مرگبار جسمانی و آسیب‌های شدید روان-تنی و روان رنجوری‌های ترمیم نایافته که در نقاشی‌های وی سایه‌های پررنگی انداخته، بحث می‌گردد. نمود بارز نشانه‌های ناپذیرفتۀ تخریبی بیرون از چهار چوب معیارهای بهبود روانی و حرمت شرم و حریم اخلاق و پاک‌سرشتی هنر، در «المپیاد » و «آب تنی یا نهار در چمنزار » و بسیاری دیگر از کارهای مانه به روشنی مشهود است، و پرسشی به قداست خدشه‌دار شده هنر از این دست، با نشانه‌های بر آشفتگی ذهنی در حافظۀ تاریخ هنر برجا است. پرسش انگیزتر، بروز زنگار گرفتگی من برتر و وجدان هشیار، و تلاشی هویت در کنش ننگین سه سویۀ درهم آمیزی هم زمان آگوسته مانه (پدر، درمسند قضا!) - ادواردمانه (پسر، پاسدارآبرو و قداست هنربرین!) - سوزان لین هاف، آموزگار پیانو است! برنتابیدن و فشارگروه‌های اجتماعی ازشیوۀ نوین بیان احساس هنری و زندگی تعریف نشده دور از معیارهای اخلاق مانه موجب طرد شدن و درگیری ذهنی وی درطیفی از احساس خود- ناباوری نا ارزشمندی و انکارهویت خویشتن؛ و از سوی دیگر رویش آسیب خودشیفتگی ناشی از برخوردار یهای طبقۀ اجتماعی منجر به رشد توهم آمیز خود بزرگ پنداری جمعی خانوادگی مانه را می‌توان در نظریۀ «رویا پردازی‌های عصبی خانوادگی » فروید یافت. با این حال، در کنار ناهنجاری‌های شخصیتی و تضادهای بیشمار، ذهن نوآفرین و آثار ارزشمند و ماندگار ادوارد مانه، در جایگاه هنرمندی چیره دست در رآلیسم و پدر هنر امپرسیونیسم قابل ستودن می‌باشد. هنرمندی که درگیری‌های درونی با «خود » را تاب نیاورد و در بالاترین نقطۀ نافرجامی «خویشتن آزاری » به «آگاهی » رسید و درمیان نقاشی گلهای یاس سفید به پایان رسید.}, keywords_fa = {ادوارد مانه, روانکاوی-زیبائی‌شناسی, امپرسیونیسم, ناهنجاری‌های روان - تنی, ویژگی‌های شخصیت, آسیب‌شناسی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-596-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-596-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Yazdi, Narges}, title = {Exploring “Absent Presence” and “offstage Space” in Sam Shepard’s True West}, abstract ={There are several dramatic characters who enormously appeal to us since they are attractive. Part of this attraction might be owing to their strong stage presence. More interesting, however, are characters who do not appear on stage but their “absent presence” is so strong that influences the characters who do appear physically on stage. There are numerous examples of plays from classic to modern in which the action of the play is driven by a character who is not materially present but is thematically central to the play. The present paper explores the “absent presence” in Sam Shepard’s True West (1980) to show how a character who is not physically present on stage can affect the lives and decisions of character who do have material presence on stage. The examination of this device can not only reveal multiple layers of the play, but can also attract the attention of playwrights to this device to explore it in their plays.  This is a qualitative research for which library sources and reliable Internet sites have been utilized.}, Keywords = {absent presence, offstage space, dramatic characters, True West, Sam Shepard}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {76-84}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {بررسی «حضور غایب » و «فضای خارج صحنه » در نمایشنامه «غرب حقیقی » اثر سم شپرد}, abstract_fa ={شخصیت‌های نمایشی تأثیرگذاری وجود دارند که در ذهن ما برجسته و زنده‌اند. بخش از جذابیت آن‌ها با حضور صحنه‌ای شان مرتبط است. اما جذاب تر از آن‌ها شخصیت‌هایی هستند که در طول نمایش بر روی صحنه ظاهر نمی‌شوند، با این حال «حضور غایب» آن‌ها چنان تأثیرگذار است که اشخاصی که بر روی صحنه ظاهر می‌شوند تحت تأثیر نیروی اعمال شده از جانب آن‌ها هستند. این شخصیت‌ها در «فضای خارج صحنه » زندگی می‌کنند که تماشاگران آن را در ذهن خود مجسم می‌کنند. بررسی حاضر سعی دارد نشان دهد که چگونه در نمایشنامه «غرب حقیقی» (1980) اثر سم شپرد، شخصیتی که حضور صحنه‌ای ندارد، بر کنش‌ها و رفتار شخصیت‌هایی که حضور فیزیکی دارند به شدت تأثیر گذاشته و کنش نمایشنامه را به پیش می‌برد. این بررسی ضمن آشکار کردن بیشتر لایه‌های اثر، همچنین می‌تواند توجه نمایشنامه‌نویسان را به استفاده از این تکنیک معطوف نماید. این پژوهش توصیفی- تحلیلی بوده و در نگارش آن از منابع کتابخانه‌ای و پایگاه‌های معتبر اینترنتی استفاده شده است.}, keywords_fa = {حضور غایب, فضای خارج صحنه, شخصیت‌های نمایشی, غرب حقیقی, سم شپرد}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-597-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-597-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Tadayon, Maryam and Afhami, Rez}, title = {How does Doodling Effects on Students Learning as an Artistic Method?}, abstract ={The main purpose of this study was to assess the effects of doodling on learning performance of high school male students in Tehran. The design of this research was a pre-test–post-test with a control group. A group of 175 junior high school 12 -13 year old students was chosen for this study. After being taught a section of Natural Science course, the students were asked to answer questions related to the lessons. After that, their grades were used as the pre-test scores. The post-test was carried out after the devised treatment. During ten sessions of the same course and teacher, the students were given a blank sheet and were asked for doodling if they liked to/felt for. After each session, a couple of relevant written questions were asked to evaluate how well students learned the lessons. The experiment and control group both consisted of 27 randomly selected students; participants in experiment group were doodlers and those in control group didn’t doodle. To evaluate the doodling effect, covariance analysis is performed. Comparison of the grades showed that the experiment group outperformed the control group significantly (P<0.01).}, Keywords = {Doodling, learning, educational performance, male adolescent, student}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {86-97}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {تأثیر محیط کاری اداری به عنوان یک روش هنری بر یادگیری دانش آموزان}, abstract_fa ={هدف اصلی این پژوهش دستیابی به تأثیر دودل کردن بر روی بهبود شیوه آموزش دانش آموزان پسر مدارس تهران بوده است. طراحی این پژوهش به شیوه پیش آزمون-پس آزمون و با استفاده از گروه کنترل انجام شده است. یک گروه متشکل از 175 دانش آموزان نوجوان پسر 12 - 13 ساله مدارس تهران برای مطالعه انتخاب شده‌اند. پس از آموزش یک بخش از درس علوم، از دانش آموزان خواسته شد تا به سؤالات مشخصی پاسخ دهند و پس از آن این نمرات به عنوان نمرات پیش آزمون مورد استفاده قرار گرفت. پس آزمون پس از اجرای رفتار درمانی پیشنهادی انجام شد. در طی ده جلسه، در شرایط کلاس و درس یکسان، صفحات سفیدی در اختیار دانش آموزان قرار می‌گرفت و از آن‌ها خواسته می‌شد تا به صورت آزادانه به دودل کردن بپردازند. در انتهای هر جلسه سؤالات مرتبط با درس از آن‌ها پرسیده و میزان افزایش پیشرفت دانش آموزان در درس ارزیابی می‌شد. گروه آزمون و کنترل هر یک شامل 27 دانش آموز انتخاب شده به صورت تصادفی بودند که مشارکت‌کنندگان در گروه آزمون به دودل پرداخته و گروه کنترل از این کار منع شده بودند. به منظور ارزیابی تأثیر دودل، از روش تحلیل کوواریانس استفاده شده و مقایسه نتایج آزمون‌های دو گروه نشان دهند اینست که میان نتایج گروه آزمون و کنترل از منظر یادگیری تفاوت معناداری وجود دارد.}, keywords_fa = {آموزش, شیوه آموزشی, نوجوانان پسر, دانش آموز}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-598-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-598-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Adib-Moghaddam, Arshi}, title = {Philosophy, Art and Critique: A (short) conversation with the “other”}, abstract ={The article sketches a nexus between philosophy, art (poetry) and critique with a particular emphasis on the contribution of classical Muslim philosophers. At the same time, it demonstrates how luminaries such as Omar Khayyam and Ibn Sina, contributed to the renewal of philosophy as a freedom seeking exercise and as a means to pursue happiness through knowledge. In the second part of the article this discussion is geographically de-located to include critical theories from mainland Europe. The conclusion focuses on the comparability of these contemporary critical theories with the philosophies of the “east”.}, Keywords = {Philosophy, art, critical theory, Ibn Sina, Khayyam, Adorno, Global Thought, Comparative Philosophies}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {98-108}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {فلسفه، هنر و نقد: گفتگویی کوتاه با «دیگری»}, abstract_fa ={این مقاله به بررسی نسبت فلسفه، هنر (شعر) و نقد می‌پردازد و به طور خاص‌تر نیز سهم فلاسفه مسلمان را در این زمینه بررسی می‌کند. همزمان نیز نشان خواهیم داد که چگونه چهره‌هایی شاخص چون عمر خیام و ابن سینا به احیاء فلسفه در مقام آزادی‌جویی و به عنوان طریق دستیابی به سعادت از راه دانش، کمک رساندند. در بخش دوم مقاله، کانون بحث را به لحاظ جغرافیایی تغییر خواهیم داد تا درباره نظریه‌های انتقادی اروپای مرکزی نیز صحبت کنیم. در بخش پایانی به مقایسه این نظریات انتقادی معاصر با نظریات فلاسفه «شرق» خواهیم پرداخت.}, keywords_fa = {فلسفه, هنر, نظریه انتقادی, ابن سینا, خیام, آدورنو, فلسفه تطبیقی, تفکر جهانی}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-599-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-599-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Hosseini, Abbas}, title = {Iconography of the three Icons in Shi’i Muharram Rituals; The Peacock, the Cypress & the Lion}, abstract ={In this paper I will introduce a vernacular emblem, a copper peacock with an open tail which resembles the form of hand and a tiny miniature sculpture of lion, adjacent to the peacock feet. This sacred Shi’it item consists of symbols which have always been presented during Muharram rituals, conveying a number of iconography connotations. Comparison this figure with other Islamic items such as Persian illustrated manuscripts, this paper tend to analyze symbols which play a key role in Muharram rituals and adorns standard or A’lam. Applying iconography approaches, I tend to elaborate this folkloric item which displays a remarkable item that can be seen during Muharram rituals. Not only during Muharram rituals but also in Persian manuscript such as Falnama or Shahnama, these emblems are recognizable. In this essay, after an introduction in order to demonstrate what the iconography is and how this methodology can be applied to analyze a form of art, I will compare different Christian and Islamic icons which demonstrate a key factor in order to answer how imaginary icons and symbols was transferred from the long established Christian Byzantine Empire to Islam? How cross-cultural tendencies of Byzantium era shaped the icons of Islamic art at the age of transition? And consequently, I try to shed light on this question how one can pursue these meaning on Shi’it A’lam or standard in Muharram rituals in terms of iconography?}, Keywords = {Iconography, Cross-cultural, Muharram Rituals, Peacock, Lion, Hand, A’lam, Persian Manuscripts, Falnama, Shahnama}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {110-128}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {آیکونولوژی سه نماد در مراسم تعزیه، طاووس، شیر و سرو}, abstract_fa ={در این مقاله سعی خواهد شد تا به معرفی یک شیء که در مراسم مردمی عاشورا مورد استفاده قرار می‌گیرد، معرفی شود. این شئی یک طاووس مسی با دُمی افشان است که در وسط سینه خود آیین های در بر دارد. این طاووس مسی از نظر فرمی همچنین می‌تواند یادآور پنجه یک دست باز باشد. در کنار پای این طاووس، یک شیر مینیاتوری قرار دارد، گو اینکه در حال پاسداری از این طاووس است. این مجسه مسی، شامل عناصری است که در باورهای شیعه همواره حضور دارد و می‌تواند تفسیرهای مختلفی را ارائه دهد. با مقایسه این مجسه مسی که توسط هنرمند ناشناسی ساخته شده و قدمت آن به احتمال زیاد به 100 سال اخیر می‌رسد، از منظر ایکونوگرافی قابل مقایسه با نسخه‌های مصوری است که در دوران اسلامی شکل گرفته است. در این مقاله به معرفی و تحلیل عناصری که زینت‌بخش علم در مراسم محرم است پرداخته می‌شود و با استفاده از روش ایکونوگرافی، سعی خواهد شد تا ابتدا به معرفی این شئی پرداخته شود که جزء لاینفک عناصر در مراسم عاشورا می‌باشد. نه تنها در علم‌های عاشورا بلکه در نسخه‌های مصور فارسی همانند فالنامه و شاهنامه این عناصر قابل ردیابی هستند. در این مقاله بعد از معرفی روش ایکونوگرافی اروین پانوفسکی، سعی خواهد شد تا با مطالعه بین فرهنگی بین آیکون‌های مختلف مسیحیت و اسلام به این پرسش پاسخ دهد که چگونه این نمادها از دوران بیزانس به دوران اسلامی منتقل شده است و معانی مختلفی را به خود گرفته است؟ و در ادامه سعی خواهد شد تا مشخص شود چگونه می‌توان این معانی را با توجه به رویکرد ایکونوگرافی در علم‌های عاشورا بازخوانی کرد.‌}, keywords_fa = {ایکونگرافی, مطالعات بین فرهنگی, مراسم عاشورا, طاووس, شیر, سرو, علم, فالنامه, شاهنامه}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-600-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-600-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} } @article{ author = {Araeen, Rashee}, title = {The Place of Philosophy of Islam in the History of Knowledge and its Role Today in the Modern World Falsafa-e-Islam}, abstract ={The present crisis of the Muslim world is not entirely due to external forces but also what is internal within the common understanding of Islam. Internally, it is not only theological or religious but essentially philosophical. While the West denies Islam its place within mainstream philosophical system, there has not been adequate attention paid to this by the Islamic scholarship itself and then to assert Islam’s historical place and role within the history of philosophy. However, I do not separate philosophy from religion, but it is important to emphasise the central role of philosophy of Islam in the history of human knowledge. This role has been somewhat marginalized or has become submerged under the weight of the primacy of and emphasis on religious ceremonies, which are essential but they are only a way of reaching what Qur’an demands from us in relation to humanity at large. It is in fact due to the somewhat forgetfulness of this fundamental responsibility that most of the Muslim world seems to have now fallen into the abyss of pathetic condition of ignorance (jehalit), confusion and disillusionment. This abyss is so deep that mere dedication to fundamental religious practices, or what have become obsessive ceremonies, cannot save us from what may be an impending catastrophe. Only true knowledge, of ourselves and others, can lead us not only to the true path of our salvation as Muslims but also of humanity as a whole.}, Keywords = {}, volume = {4}, Number = {17}, pages = {130-133}, publisher = {Advanced Research Institute of Arts}, title_fa = {}, abstract_fa ={}, keywords_fa = {}, url = {http://kimiahonar.ir/article-1-601-en.html}, eprint = {http://kimiahonar.ir/article-1-601-en.pdf}, journal = {Kimiya-ye-Honar}, issn = {2251-8630}, eissn = {}, year = {2015} }